Wiens statsopera

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Wiener Staatsoper , "Första huset på ringen ", är ett av de mest kända operahusen i världen och ligger i Wiens första distrikt, Inre stad . Den öppnade den 25 maj 1869 med en premiär av Don Juan av Mozart . Den Vienna Philharmonic bland annat rekryteras från medlemmarna i operan orkester . Vienna State Opera Choir uppträder externt som Concert Association of the Vienna State Opera Choir. [1]

Wiens statsopera

Historien om de tidigare byggnaderna

Wiens hovteater och hovopera

Carl Wenzel Zajicek : Kärntnertortheater i Wien , cirka 1900

Som kulturinstitution är Wiens statsopera efterträdaren till Wiener Hofopera, som grundades och främjades av Habsburgarna . Dessutom fortsätter Wiener Staatsoperorkester traditionen med Wiener Hoforkester, som har varit ockuperad sedan 1498. Court Opera var redan en ledande europeisk teater och såg många världspremiärer. Kejsaren Leopold I (1640–1705) var en passionerad musiker och med 230 egna verk också en begåvad kompositör. För första gången han utsett en icke-italienska som det kejserliga domstolen ledaren , nämligen Johann Heinrich Schmelzer . En av höjdpunkterna i Wiens barockoperahistoria var premiären av tragicommedia Don Chisciotte i Sierra Morena av Francesco Bartolomeo Conti den 6 februari 1719. Mellan 1706 och 1732 hade Conti premiär för otaliga verk i napolitansk stil i Wien. Från 1716 till sin död (1732) arbetade operakompositören Antonio Caldara också i Wien, där han framförde mer än 80 operor. År 1730 anlände poeten Metastasio också till Wien, där han skrev många libretti under de följande åren, som sattes till musik av olika kompositörer över hela Europa.

Teaterbiljett till premiären av bortförandet från Seraglio av "Kaiserl. Kunglig National Court Actor ”den 16 juli 1782
Teaterbiljett till världspremiären av Beethovens Fidelio den 24 maj 1814 i Theater am Kärntnertor

På 1700 -talet fanns det två föregångare till den senare domstolen och statsoperan: År 1709 färdigställdes Theatre am Kärntnertor - i omedelbar närhet av dagens operahus - under kejserliga privilegier fram till 1752. Efter en teaterbrand invigdes den nya byggnaden 1761 som "Imperial and Royal Court Theatre of Vienna". Det första huset var dock troligen Alte Burgtheater på Michaelerplatz, som öppnade 1748 och som vid den tiden var värd för både drama- och operaföreställningar och som hade premiär för verk av Christoph Willibald Gluck (inklusive Orfeo ed Euridice , 1762), Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven . Joseph Karl Selliers , hyresgästen på Kärntnertor -teatern vid den tiden, fick i uppdrag att omvandla den gamla balsalen till en "teater bredvid slottet".

En stor beskyddare av hovoperan var kejsare Joseph II (r. 1764–1790). För sitt bröllop den 24 januari 1765 komponerade Gluck operan Il Parnaso confuso , som framfördes med musikaliskt deltagande av hans syskon. År 1776 förklarade han huset bredvid slottet som en "tysk nationalteater". Som senare ensam regent gav han Mozart, med vilken han var en personlig vän, flera kompositioner för operor, inklusive den tyska sångpilen Die Entführung aus dem Serail (1782) och den italienska operan Così fan tutte (1790). Med Le nozze di Figaro godkände den upplysta absolutisten också ett verk som handlade om ädla privilegier och feodal godtycklighet.

Sedan 1810-talet har föreställningarna för hovoperan nästan uteslutande ägt rum i kk Hof- Theater am Kärntnertor , inklusive världspremiärer för Carl Maria von Webers Euryanthe (1823), Gaetano Donizettis Linda di Chamounix (1842) och Maria di Rohan (1843), Otto Nicolais Return of the Exiled (1844), Friedrich von Flotows Martha (1847) och Jacques Offenbachs Die Rheinnixen (1864). Även 1864 misslyckades Richard Wagner äntligen med att premiär Tristan und Isolde vid hovoperan. En föreställning av hans Tannhäuser (1875) resulterade i den tredje versionen av det sista verket.

Namn på operainstitutionen genom historien

Efternamn från fram tills
Nytt hus 25 maj 1869 27 september 1869
K. k. Hof Operateater - Nytt hus 28 september 1869 10 mars 1871
K. k. Court Opera Theatre 11 mars 1871 15 november 1918
Operateater 3 december 1918 25 september 1938
Statsoperan 27 september 1938 fram till 1945
Byggnader på Naschmarkt 1945 4 november 1955
Operahuset i Wien - Wiener Staatsoperensemble 1 maj 1945 31 maj 1945
Volksoper - Wien State Opera Ensemble 1 juni 1945 10 juli 1945
Statsoperan i Volksoper -byggnaden 11 juli 1945 1 september 1946
Statsoperan i Volksoper 2 september 1946 15 juli 1955
Wiens statsopera sedan 5 november 1955 i dag

Namnet Statsopera användes redan på 1920 -talet, men det var inte officiellt. Under återuppbyggnadsperioden spelade operan bland annat i Theatre an der Wien och i Volksoper .

Hofoperan på Ringstrasse

Invigning i Nya huset med Don Giovanni , 25 maj 1869
Teaterräkning för öppningsföreställningen för det nya operahuset

Den nya byggnaden av Hofoper lades ut på anbud 1860 som den första monumentala byggnaden på Ringstrasse som finansierades av Wien City Expansion Fund . Många arkitekter deltog i arkitekttävlingen, inklusive Alfred Messel, som lyckades i Tyskland med kulturbyggnader. [2] Byggandet började redan i slutet av 1861 enligt planerna av arkitekterna August Sicard von Sicardsburg och Eduard van der Nüll i nyrenässansstil , som varade i åtta år och realiserades av Josef Hlávka , en av de mest framstående byggnaderna entreprenörer från Ringstrasse -tiden i Wien .

Imperial och Royal Court Opera Theatre, omkring 1870
Kejserliga och kungliga hovets operateater , färglitografi av Johann Varrone , omkring 1890
Imperial och Royal Court Opera Theatre, fotografi, omkring 1898
Wien, kk Hofoper , Oilette vykort, 1911
Sidovy av Kärntnerringen, 2016

Inrikesministeriet erhöll flera rapporter "om tillgången på lämpligt byggmaterial". Resultatet var de stenar som länge har använts i Wien: Wöllersdorfer -stenen var avsedd för socklar och fristående, enkelt strukturerade stöd, den hårda Kaiserstein (Leithakalk) från Kaisersteinbruch - i sin färg bättre anpassad till Kelheim -stenen - för mer rikt strukturerade delar. Dessutom bör den något grovkorniga, medelhårda Kaiserstein användas. Joisersten skulle främst användas där man inte ville välja den mycket dyra Kaiserstein. Operahusets huvudsten var planerad att vara Kelheim -stenen (även känd som Solnhofen -kalksten ), men den var inte tillgänglig i erforderliga mängder; Dessutom rekommenderades särskilt Breitenbrunn -stenen. Det beslutades att hela den yttre huden på den monumentala strukturen skulle vara gjord av natursten utan undantag. På grund av den stora efterfrågan tillkom Sóskúter -stenen , denna användes mycket i Budapest , eftersom dess insättning ligger sydväst om staden. Tre wienerföretag stod för stenhuggningen, Eduard Hauser , Anton Wasserburger och Moritz Pranter .

Grundstenen lades den 20 maj 1863 och byggnaden stod inte klar förrän 1869. Ett speciellt exempel: Festtrappornas spegelsteg är gjorda av smidigt polerat, hårt Kaiserstein från Amelin -företaget i Kaisersteinbruch. Detta är anmärkningsvärt eftersom interiören har möblerats med olika typer av marmor . [3] [4]

Byggnaden uppskattades dock inte mycket av allmänheten. Å ena sidan kunde den inte utveckla en riktigt monumental effekt jämfört med den enorma Heinrichshof , ett privat hyreshus (förstördes under andra världskriget och ersattes av Opernringhof 1955). Å andra sidan, efter att nivån på Ringstrasse framför operan höjdes med en meter efter byggstart, kritiserades operahuset starkt som en "sjunkit låda" och - i analogi med den militära katastrofen 1866 - "Königgrätz der Baukunst" och drev till slut van der Nüll till självmord. Mindre än tio veckor senare dog Sicardsburg också av en hjärtattack; sålunda såg ingen av de två arkitekterna färdigställandet. [5]

I slutet av andra världskriget brann operan i brand efter amerikansk bombning. Verandaen med tillträdesarkaden, entrén, trappan och loggian ovan, Schwind -foajén (med fresker av Moritz von Schwind ) och vestibulen skonades från bombnedslag och behålls därmed i den ursprungliga historistiska stilen. [6] Salongen för hovlådor, som användes av kejsaren, bevarades också. [7] Auditoriet och scenområdet var dock offer för lågorna.

Länge diskuterades det om operan ska återställas till sitt ursprungliga tillstånd eller om den ska raseras och byggas om här eller på en annan plats. Slutligen rådde tanken på ombyggnad. De dåvarande återuppbyggnadsministrarna Ernst Kolb och Udo Illig var betydligt inblandade. Leopold Figl fattade ett politiskt beslut 1946 i syfte att återuppta Wienoperan 1949 på ett spelbart sätt. En arkitektkonkurrens utlystes, som Erich Boltenstern vann. De förslag som lämnades sträcker sig från en fullständig omdesign av aula till en restaurering enligt de ursprungliga planerna. Boltenstern bestämde sig för att återställa det med en samtidig modernisering av formspråket i 50 -talets anda. För att uppnå god akustik användes främst trä - på förslag av bland andra Arturo Toscanini . Dessutom fick bottenvåningen färre platser och fjärde våningen, som tidigare var utrustad med pelare, var utformad för att vara öppen. Egon Seefehlner rekommenderade Heinrich Keilholz , som avsevärt förbättrade akustiken. Flera artister var inblandade i tävlingen för att designa järnridån , inklusive Marc Chagall . Men det genomfördes av Rudolf Hermann Eisenmenger .

Operan fram till 1938

Den 25 maj 1869 firades invigningen i närvaro av kejsaren Franz Joseph och kejsarinnan Elisabeth med en premiär av Don Juan von Mozart . Den första regissören var Franz von Dingelstedt , vars magnifika scenografi var mycket populär bland allmänheten. Hans efterträdare Johann von Herbeck tog över ledningen fram till 1875 och var också Kapellmeister. Under Franz von Jauner framfördes Richard Wagners Der Ring des Nibelungen för första gången utanför Bayreuth . Affärsfel ledde till att han avskedades 1880, trots hans konstnärliga meriter. Den längsta regissören var Wilhelm Jahn , som drev operateatern från 1880 till 1897. Han etablerade många operor som en permanent repertoar, vann över sin tids ledande dirigenter och sångare och upptäckte och främjade nästa generation musiker. [8] Med undantag för Parsifal , vars uppträdande var reserverat för Bayreuth, framförde han alla Wagner -operor i Wien utan att behöva tillgripa gästartister. Gustav Mahler utnämndes till operateatern som hans efterträdare 1897. Under sina tio år som regissör upplevde operan en storhetstid. [9] Även om han nästan aldrig hade premiär utvecklades operateatern under Mahler till ett av världens ledande operahus. Mahler stod för de högsta kvalitetsstandarderna, reformerade operan och förenade dirigenten och operachefen i sin person.

Trots krigsåren fanns det viktiga premiärer under Hans Gregors tid som regissör, ​​till exempel Richard Strauss Der Rosenkavalier , Wagner's Parsifal och Franz Schmidts Notre Dame . Franz Schalk var regissör från 1918 till 1929 och delade detta inlägg med Richard Strauss 1919 till 1924, som anses vara ännu en storhetstid i den Wiener operateatern. Premiären för Strauss kvinna utan skugga är en av höjdpunkterna under denna period. [10] Ernst Krenek komponerade sin tolvtoniga opera Karl V för hovteatern från 1930 till 1933, men premiären 1934 var förbjuden av politiska skäl. [11] Detta verk framfördes första gången 1984 på Statsoperan. Däremot hade Franz Lehár ”musikaliska komedi” Giuditta premiär här.

Operan från 1938 till 1945

Efter ”Anschluss” i Österrike besökte Adolf Hitler Statsoperan den 19 juni och den 27 oktober 1938. Under nazisttiden lämnades konstnärer och anställda, förföljdes och mördades. Det fanns ett prestationsförbud för ett antal verk. Regissören Erwin Kerber kampanjerade för judiska konstnärer i isolerade fall fram till slutet av 1940, men samarbetade med de nya härskarna. [12]

Den sista föreställningen före sommaruppehållet ägde rum den 30 juni 1944; det skulle bli den allra sista föreställningen någonsin i Wiens statsoperas gamla byggnad. Hans Knappertsbusch, som redan hade dirigerat den första föreställningen efter annekteringen av Österrike 1938, stod på pallen igen denna gång. Wagners Götterdämmerung stod på programmet. Den sista etappen av denna opera lyder: ”Ljusa lågor tycks slå i gudarnas hall. När gudarna är helt slöjda av lågorna faller gardinen. "

Den 1 september 1944 beordrade Joseph Goebbels att alla teatrar i det tyska riket skulle stängas under kulturarbetarnas totala krigsinsats . Den 12 mars 1945 förstördes huset i en bombattack .

Operan efter 1945

Statsoperans scen med orkestergrop
Inifrån, proscenium och nivåer
Operans kända trappa, mötesplats under operabollen

Efter slutet av andra världskriget utförde operaensemblen, som ursprungligen flyttade till Wiener Volksoper , repetitionerna och föreställningarna i Theater an der Wien , som hade varit stängd under en lång tid, där den 1 maj 1945 - som efter befrielsen från nationalsocialistiskt styre existerade republiken Österrike igen - de första föreställningarna gavs. 1947 gjorde ensemblen redan en internationell turné till London .

Efter 1945 bildades Wien Mozart Ensemble , som gjorde gästspel runt om i världen och var känd för sin speciella sång- och spelkultur. Dess grundare och mentor var den österrikiska konduktören Josef Krips , som på grund av sitt judiska ursprung endast hade överlevt nazistiden genom tur och hjälp av kollegor. Direkt efter 1945 började Krips bygga om statsoperan och kunde genomdriva hans estetiska principer. Detta inkluderade att vända sig bort från det romantiska Mozart -idealet med ett omfattande orkesterljud. Istället kom kammarmusikens kvaliteter igen till spel, liksom ett transparent, lätt ljud som senare ansågs vara typiskt wiener. De främsta sångarna var Anton Dermota , Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf , Wilma Lipp och många andra

Redan 1947 gav Mozart Ensemble ett gästspel på Covent Garden Opera i London med Mozarts Don Giovanni . Där sjöng Richard Tauber , som hade flytt från nazisterna, Don Ottavio igen. Tauber dog tre månader senare, och då blev det känt att för att uppfylla sin dröm om att uppträda igen med Statsopera Mozart hade han bara stått på scenen med en halv lunga. Många andra artister har associerats med Mozart Ensemble, t.ex. B. Karl Böhm , men de spelade en mer perifer roll i det, helt enkelt fortsatte andras arbete. För Krips var detta början på hans världskarriär, som förde honom till de viktigaste operahusen i världen. Fram till hans död 1974 ansågs Krips vara en av statsoperans viktigaste maestri.

På grund av de desperata förhållandena på Theater an der Wien försökte operalledningen vid den tiden samla in pengar. Många donationer kom från privatpersoner. Men Sovjet visade också stort intresse för att bygga om operan och donerade byggmaterial. Men 1949 hade just ett nödtak uppförts över operan, och rekonstruktionen pågick fortfarande. Det var först den 5 november 1955, efter statsfördraget , som statsoperan kunde öppna igen med Fidelio av Ludwig van Beethoven under ledning av Karl Böhm . Dåvarande amerikanska utrikesminister John F. Dulles var också närvarande som besökare. ORF använde också öppningen för en av sina första direktsändningar vid en tidpunkt då det bara fanns runt 800 tv -apparater i hela Österrike.

Ensemblen, som hölls ihop till öppningen, smulade mer och mer under de kommande åren och en internationell ensemble bildades nyligen. Wiener Staatsoper har ett repertoarsystem där över 50 produktioner finns på programmet varje år. Det betyder att huset kan användas för operor nästan varje dag under tio månader om året.

Under sin tid som regissör introducerade Herbert von Karajan principen att endast utföra operor på originalspråket. Dessutom lyfte han den tidigare giltiga ensemblprincipen med bara några få gästsångare och började engagera de bästa internationella sångarna på Statsoperan, med mest bara de mindre rollerna som kastades från ensemblen. Då inleddes ett samarbete med La Scala i Milano , som gällde såväl produktioner som rollbesättningen. De viktigaste medlemmarna av Wiener Staatsoper uppträdde nu också i Milano, särskilt i verk av Wolfgang Amadeus Mozart och Richard Strauss .

Elektra av Richard Strauss i iscensättningen av Uwe Eric Laufenberg , 2015

Wiener Staatsoper anses vara ett av de ledande operahusen i världen. Både hans orkester och kören har sedan dess blivit oberoende för uppträdanden utanför operan med Wiener Philharmoniker och Konsertföreningen för Wiener Staatsoperakör . Medan Dominique Meyer var ansvarig blev det allt större kritik, framför allt det faktum att det senaste arbetet på schemat på en säsong var över 70 år gammalt. Statsoperas direktör svarade med en serie samtida premiärer (inklusive The Tempest av Thomas Adès i juni 2015 och Tri Sestri av Péter Eötvös i mars 2016), samt en kompositionskommission till Olga Neuwirth för inspelningen av Virginia Woolfs Orlando , december 2019 hade premiär på Statsoperan. Den 20 oktober 2019 tilldelades operan Taurus European Culture Prize.

Statlig ceremoni för republikens hundraårsjubileum

Den 12 november 2018 var statsoperan scenen för statsceremonin för Republiken Österrikes hundraårsjubileum. Det valdes som plats eftersom parlamentet (i vars mötesrum i det tidigare representanthuset statliga handlingar vanligtvis äger rum) renoverades omfattande vid den tiden. Programmet innehöll förutom tal från presidenten ( Alexander Van der Bellen ), förbundskanslern ( Sebastian Kurz ), rektor ( Heinz-Christian Strache ), rikspresidenten ( Wolfgang Sobotka ) och ordföranden för guvernörskonferensen ( Hans Niessl ) ett tal av karinthisk -slovenska författaren Maja Haderlap , filmdokumentärer av ORF och tre musikstycken som spelas av Wiener Philharmoniker :

Sjungande framträdanden

Stjärnorna som introducerades av Karajan råder fortfarande på Statsoperan idag. Stora artister har uppträtt här, sångare från Maria Callas till Jessye Norman samt systrarna Anny och Hilde Konetzni , Mimi Coertse , Martha Mödl , Christa Ludwig , Renata Tebaldi , Leonie Rysanek och från Agnes Baltsa till Anna Netrebko och Angelika Kirchschlager eller Angela Gheorghiu , sångare från Giuseppe Di Stefano , Giacomo Aragall till Luciano Pavarotti och Juan Diego Flórez , från Ettore Bastianini och Eberhard Waechter till Bryn Terfel och Thomas Hampson , från Theo Adam till Martti Talvela och Nikolaj Gjaurow eller Cesare Siepi till Matti Salminen och Ruggero Raimondi eller Ferruccio Furlan . Plácido Domingo firade sitt 40 -årsjubileum här i maj 2007. Edita Gruberová följde efter i september 2008.

Ledare

Bland konduktörerna sedan återupptagandet av Haus am Ring 1955 - förutom (musik) regissörerna Herbert von Karajan , Karl Böhm , Lorin Maazel , Claudio Abbado , Seiji Ozawa och Franz Welser -Möst - finns t.ex. B. Kurt Adler , Erich Kleiber , Ernest Ansermet , Hans Knappertsbusch , Hans Swarowsky , Rafael Kubelík , Rudolf Moralt , Fritz Reiner , Antal Doráti , Gianandrea Gavazzeni , Antonino Votto , Tullio Serafin , Heinrich Hollreiser , Dimitri Mitropoulos , Igor Strawinsky , Paul Hindemith , Michael Gielen , Pierre Monteux , Lovro von Matačić , Robert Stolz , André Cluytens , Silvio Varviso , Leopold Hager , Leonard Bernstein , Carlos Kleiber , Otmar Suitner , Riccardo Muti , Gerd Albrecht , Alberto Zedda , Georg Solti , Riccardo Chailly , Horst Stein , Nello Santi , Francesco Molinari-Pradelli , Erich Leinsdorf , Nikolaus Harnoncourt , Sir Colin Davis , Christoph von Dohnányi , Giuseppe Sinopoli , Arnold Östman , John Eliot Gardiner , Roger Norrington , Christian Thielemann , Daniele Gatti , Marcello Viotti , Alfred Eschwé , Zubin Mehta , Friedrich Haider och Elio Boncompagni .

Direktörer

Produktioner av Boleslaw Barlog , Ruth Berghaus , Irina Brooks , Giulio Chazalettes , Giancarlo del Monaco , Dieter Dorn , August Everding , Piero Faggioni , Jürgen Flimm , Götz Friedrich , Josef Gielen , Karl-Ernst Herrmann , Vaclav Kašlik , Alfred Kirchner , Harry Kupfer , Uwe Eric Laufenberg , Jorge Lavelli , Robert Lepage , Marco Arturo Marelli , Gian-Carlo Menotti , Christine Mielitz , Hans Neuenfels , Tom O'Horgan , Pier Luigi Pizzi , Jean-Pierre Ponnelle , David Pountney , Harold Prince , Luca Ronconi , Ken Russell , Filippo Sanjust , Johannes Schaaf , Otto Schenk , Peter Stein , Giorgio Strehler , István Szabó , Luchino Visconti , Antoine Vitez , Wieland Wagner , Margarethe Wallmann , Herbert Wernicke , Peter Wood och Franco Zeffirelli var eller kan ses på detta operahus.

Wagner -uppträdanden

Kasta anteckningar från programhäftet för den sista föreställningen före den nazistiska regimens fall och förstörelsen av huset av en bomb

Förutom det intensiva underhållet av Mozart- , Verdi- och Richard Strauss -repertoaren utför statsoperan regelbundet alla tio stora verk av Richard Wagner . De vanliga ringcyklerna utförs av kända konduktörer som Sir Simon Rattle , Christian Thielemann , Peter Schneider , Ádám Fischer och Franz Welser-Möst . Statsoperan strävar efter att engagera världens bästa sångare för Wagner -roller.

Wiener Staatsopernorchester

Das Wiener Staatsopernorchester ist das einzige Orchester von Weltrang, das allabendlich Auftritte zu leisten hat – die dann auch im Repertoirebetrieb zu einem erheblichen Teil von Aushilfen bestritten werden. Seine Bekanntheit erlangt das Orchester vor allem durch seine verselbstständigte Form, die Wiener Philharmoniker . Diese setzen sich aus Mitgliedern des Staatsopernorchesters zusammen und übernehmen klassische Orchesterkonzerte in Wien und auf Gastspielen weltweit. Die Philharmoniker spielen seit 1860 eine Abonnement-Konzertreihe im Wiener Musikverein und stellen seit 1922 eine zentrale Achse der Salzburger Festspiele dar, wo sie alljährlich in fünf bis sechs Opern und mehreren Konzerten gastieren.

Außerdem unterhält die Wiener Staatsoper ein gesondertes Bühnenorchester . [13]

Chor der Wiener Staatsoper

Der Chor der Wiener Staatsoper beschäftigt 92 professionelle Sänger im festen Engagement. Der Chor bildet neben den hauseigenen Solisten, dem Orchester und Ballett die Bausteine der Oper und führt in einem Jahr an etwa 250 Abenden bis zu über 50 unterschiedliche Werke auf. [14] Seit 1927 tritt der Chor auch außerhalb der Wiener Staatsoper unter dem Namen Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor auf. [1]

Wiener Staatsballett

Von 1995 bis 2005 war Renato Zanella Ballettdirektor und Chefchoreograf an der Staatsoper. Mit Beginn der Saison 2005/06 wurden die Ballettkompanie der Staatsoper und die der Volksoper unter die gemeinsame Leitung von Gyula Harangozó gestellt. Von 2010 bis 2020 leitete der ehemalige Danseur Etoile der Pariser Oper, Manuel Legris , die Kompanie, deren Name gleichzeitig in Wiener Staatsballett geändert wurde. [15] Seit 1. September 2020 ist Martin Schläpfer als Direktor und Chefchoreograf des Wiener Staatsballetts und als künstlerischer Leiter der Ballettakademie tätig.

Aktive oder ehemalige Tänzer und Tänzerinnen sind unter anderem Riki Raab , Edeltraud Brexner , Jolantha Seyfried , Simona Noja , Eva Petters , Karina Sarkissova , Olga Esina , Ljudmila Lwowna Konowalowa , Michael Birkmeyer , Willy Dirtl , Davide Dato , Rudolf Chametowitsch Nurejew , Gregor Hatala , Franz Wilhelm , Karl Musil , Ludwig Musil , Christl Zimmerl , Boris Nebyla , Rebecca Horner und Natascha Mair .

Die Ballettschule Wiener Staatsoper ist eine Ausbildungsstätte für klassischen Tanz. 2013 erfolgte die Umbenennung in „Ballettakademie der Wiener Staatsoper“. [16]

Direktoren

Franz Freiherr von Dingelstedt (1814–1881): Erster Direktor der Wiener Hofoper

Uraufführungen

Sitz- und Stehplätze

Sitzplan und Lage der Stehplätze

Das Opernhaus hat im Zuschauerraum 1.709 Sitzplätze und insgesamt 567 Stehplätze, 4 Rollstuhl- und Begleitersitze im Parkett/Parterre, sowie 18 Rollstuhlplätze auf der Galerie.

Direkt vor den Aufführungen sind günstige Stehplatzkarten zu erwerben, die bei Zuschauern jeder Altersgruppe beliebt sind. Diese Stehplätze haben eine legendäre Stammkundschaft, die bei den Aufführungen ihr Missfallen besonders laut und unmissverständlich ausdrückt, aber auch am lautesten einer ihrer Ansicht nach gelungenen Aufführung zustimmt .

Laut Auskunft des Opernhauses befinden sich die besten Plätze in Bezug auf Sicht und Akustik in der Galerie, Mitte, Reihe 2, Platz 36 und 37. [20]

Wissenswertes

Eine Grafik der Wiener Staatsoper ist auf der Rückseite der 1989 ausgegebenen 5000-Schilling Banknote zu sehen.

Auf dem Dach des Hauses befand sich seit dem Internationalen Jahr der Artenvielfalt 2010 bis 2012 ein Bienenstock. Die Betreuung der rund 60.000 Bienen oblag einem privaten Imker in Zusammenarbeit mit der Plattform Imkerinnen Österreich und den Bienenfreunden . Beflogen wurden blühende Alleebäume (vorwiegend Spitzahorn und Sommerlinde) und Pflanzen der umliegenden Parkanlagen. Eine Webcam übertrug Bilder live ins Internet. Die Stadt ist für Bienen ein durchaus geeigneter Lebensraum und der Honig von einwandfreier Qualität. Der Erlös wurde für „vielfaltleben“-Projekte verwendet.

Im Rahmen der Wiener Staatsoper agieren auch Vereinigungen, wie die Freunde der Wiener Staatsoper , der Merker-Verein (Heft), der Merker Online und der Verein Wiener Opernarchiv (vormals RISM-Österreich ).

Mit der Ehrenmitgliedschaft ausgezeichnete Künstler finden sich in der Liste der Ehrenmitglieder der Wiener Staatsoper .

Am 23. Juli 2015 war die Weltpremiere des Films Mission: Impossible – Rogue Nation ; das Wiener Opernhaus war einer der originalen Filmschauplätze, in dem im Sommer davor gedreht wurde.

Der Eiserne Vorhang

Der Eiserne Vorhang zeigt eine Szene aus dem Mythos von Orpheus und Eurydike von Rudolf Hermann Eisenmenger . Zur Gestaltung wurden 1954/55 verschiedene Künstler eingeladen teilzunehmen. 16 österreichische Künstler beteiligten sich mit 78 Entwürfen. Nach dem vierten Bewerbungsdurchgang wurde Eisenmengers Einreichung ausgewählt. [21] Als Harzöl-Mischtechnik-Gemälde auf vergoldeter Leinwand wurde schließlich der von einer Jury ausgewählte Entwurf vom Künstler innerhalb von 4 Monaten selbst auf einer 170 m² Fläche ausgeführt. [22]

Rückansicht bei Nacht

Die Finanzierung der künstlerischen Umsetzung erfolgte unter Mithilfe der österreichischen Bevölkerung durch „Spenden von Goldplättchen“. Die Staatsoper galt als Symbol für den Wiederaufbau und die Wiedergeburt Österreichs nach dem Zweiten Weltkrieg . Zeitgleich mit der Unterzeichnung des Österreichischen Staatsvertrages 1955 und dem Beginn der Souveränität der Zweiten Republik wurde auch die Staatsoper wiedereröffnet. [22]

„Bacchus“ von Cy Twombly , Eiserner Vorhang in der Wiener Staatsoper, Saison 2010/2011

Das „ museum in progress “ konzipierte für die Wiener Staatsoper die Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“, die seit der Saison 1998/1999 die Brandschutzwand zwischen Bühne und Zuschauerraum zu einer Ausstellungsfläche für zeitgenössische Kunst verwandelt. [23] Jedes Jahr wird der Vorhang von international renommierten Künstlern neu gestaltet. Es handelt sich dabei nicht um Übermalungen, sondern um eine technische Übertragung eines künstlerischen Entwurfes auf ein Trägermaterial, mit dem der Eiserne Vorhang lediglich überspannt wird. Jedes Motiv wird zudem als Ansichtskarte publiziert und für Werbezwecke zur freien Entnahme an Informationsständen aufgelegt. Allerdings wurde schon Dezember 2001 durch eine Unterschriftenaktion, geleitet von der Kunsthistorikerin Maria Missbach, zur „Erhaltung des Eisernen Vorhanges der Wiener Staatsoper als Gesamtkunstwerk für den Wiederaufbau“ rund 22.100 Unterschriften gegen die Übermalung des Opernvorhanges gesammelt.

Daneben durfte Rudolf Eisenmenger bereits 1950 54 Kartons als Vorlagen für die Weberei zum großen Tapisserienzyklus „Szenen aus der Zauberflöte“ beisteuern. Die ausgeführten Arbeiten werden seitdem im Gobelinsaal (dem heutigen Gustav Mahler-Saal ) präsentiert. Es ist dies mit 171 m² Gestaltungsfläche das Hauptwerk der ehemaligen Manufaktur in der Wiener Hofburg . Eisenmenger war vom Anfang seiner Karriere an an der Tapisserie interessiert, die Revitalisierung dieser Kunstgattung im 20. Jahrhundert geht nicht zuletzt auf ihn zurück. [22]

Die Künstler des Eisernen Vorhangs der Wiener Staatsoper

Saison
1955/1998 Rudolf Hermann Eisenmenger
1998/1999 Kara Walker
1999/2000 Christine & Irene Hohenbüchler
2000/2001 Matthew Barney
2001/2002 Richard Hamilton
2002/2003 Giulio Paolini
2003/2004 Thomas Bayrle
2004/2005 Tacita Dean
2005/2006 Maria Lassnig
2006/2007 Rirkrit Tiravanija
2007/2008 Jeff Koons
2008/2009 Rosemarie Trockel
2009/2010 Franz West
2010/2011 Cy Twombly
2011/2012 Cerith Wyn Evans (ab 28. Oktober bis Saisonende)
2012/2013 David Hockney (ab 20. November bis Saisonende)
2013/2014 Oswald Oberhuber (ab 25. Oktober bis Saisonende)
2014/2015 Joan Jonas (ab 14. November 2014) [24] [25]
2015/2016 Dominique Gonzalez-Foerster (ab 30. September 2015) [26]
2016/2017 Tauba Auerbach [27] [28]
2017/2018 John Baldessari [29]
2018/2019 Pierre Alechinsky [30] (ab 2. November 2018)
2019/2020 Martha Jungwirth [31]
2020/2021 Carrie Mae Weems [32]

In den Spielzeiten 2011/2012 und 2012/2013 war jeweils von Saisonbeginn bis zur Fertigstellung der neuen Gestaltung der ursprüngliche Entwurf von Rudolf Hermann Eisenmenger zu sehen.

Das Opernhaus und die Kinder

Ringseitige Fassade der Staatsoper. Am Dach das Zelt der Oper für Kinder

Seit der Direktion Holender (der selbst Vater von drei Kindern ist) ist die Staatsoper für ihre häufigen Aufführungen von kindgerechten Produktionen bekannt. Beispiele dafür sind etwa die Opern Peter Pan , Das Traumfresserchen , Der 35. Mai , Aladdin , Bastien und Bastienne oder Wagners Nibelungenring für Kinder . Sie fanden bis zum Frühjahr 2015 als Kinderoper auf dem Dach des Vorbaus (über der Loggia, dem Vestibül und dem Schwind-Foyer) in einer eigens dafür errichteten Zeltkonstruktion statt. Dieses Zelt wurde im Sommer 2015 abgebaut, Spielstätte für Kinderaufführungen ist nunmehr das ehemalige Stadttheater Walfischgasse .

Darüber hinaus findet jedes Jahr am Tag nach dem Opernball eine Aufführung der Zauberflöte für neun- bis zehnjährige Kinder noch im Umbau des Zuschauerraums und der Bühne als Ballsaal statt.

Zusätzlich bietet das Opernhaus für Kinder zwischen 8 und 14 Jahren eine eigene Opernschule an, die neben einer regulären Schule nachmittags zu absolvieren ist. Die Kinder werden pädagogisch fachkundig an das Musiktheater herangeführt sowie für ein mögliches Berufsziel als Sänger sensibilisiert. Die Staatsoper rekrutiert für ihre Produktionen die Darsteller für Kinderrollen aus dieser Opernschule. Außerdem findet zweimal pro Saison eine eigene Matinee der Opernschule statt. Im Mozartjahr 2006 wurde Der kleine Friedrich aufgeführt, eine zwanzig minütige Collage aus Mozart-Liedern von Janko Kastelic und Claudia Toman . [33]

Oper Live am Platz

Der Monitor von „Oper live am Platz“

Seit der Ära Hollender gibt es auch die Initiative „Oper live am Platz“, bei der die Aufführungen über einen Monitor auf den Karajanplatz (die platzartige Ausbuchtung der Kärntner Straße bei der Oper) übertragen werden. Dies findet im Mai, Juni und September an ungefähr jedem zweiten Tag statt, ca. 300 Sitzplätze werden auf dem Platz aufgestellt und nach Ende der Vorstellung wieder entfernt. Diese Initiative wird mit Werbung finanziert, die vor der Vorstellung und in den Pausen geschaltet wird, und ist für die Zuschauer kostenlos. Die meisten Regeln innerhalb des Hauses (etwa Bekleidungsvorschriften) haben am Platz keine Gültigkeit, auch dürfen Lebensmittel und Getränke während der Vorstellung konsumiert werden.

Der Opernball

Der Opernball (2014)

Eine international bekannte Veranstaltung ist der Opernball, der alljährlich am letzten Donnerstag im Fasching stattfindet.

Der Opernball ist mit rund 5000 Gästen der größte Treffpunkt Österreichs für Kulturschaffende, Unternehmer und Politiker aus dem In- und Ausland. Inklusive Mitwirkenden und Mitarbeitern des Hauses bevölkern am Ballabend rund 7000 Menschen die Staatsoper. Die Ballbesucher und der Werbeeffekt für den österreichischen Tourismus haben sich auch zu einem Wirtschaftsfaktor in Wien entwickelt. 180 Paare aus dem In- und Ausland eröffnen den Ball.

Die Tradition des Opernballes führt zurück in die Zeit von 1814/15, die Zeit des Wiener Kongresses. Der erste Ball in der Staatsoper fand 1935 statt, der erste der heutigen jährlichen Opernbälle wurde anlässlich der Wiedereröffnung des Staatsoperngebäudes 1955 am 9. Februar 1956 abgehalten. [34]

Seit 1987 gab es immer wieder Demonstrationen anlässlich des oder gegen den Opernball , zuletzt 2010.

Orgel

Die Orgel der Wiener Staatsoper wurde 1988 erbaut. Das Schleifladen-Instrument hat 33 Register auf zwei Manualwerken und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch. [35] Die Orgel befindet sich im Orgelsaal im 6. Stock des Opernhauses. Ihr Klang wird bei Vorstellungen über Lautsprecher in den Zuschauerraum übertragen. [36]

I Hauptwerk C–
Rohrgedackt 16′
Prinzipal 8′
Gedeckt 8′
Flaute Dolze 8′
Gemshorn 8′
Oktav 4′
Rohrflöte 4′
Kornett 4′
Nachthornquint 2 2 ⁄ 3 ′
Superoktav 2′
Mixtur 2′
Klarinette 8′
II Schwellwerk C–
Hornprinzipal 8′
Konzertflöte 8′
Unda Maris 8′
Salizional 8′
Prästant 4′
Spitzflöte 4′
Sifflöte 4′
Zimbel 2′
Terz 1 3 ⁄ 5 ′
Trompete 8′
Pedalwerk C–
Prinzipalbaß 16′
Subbaß 16′
Echobaß 16′
Quintbaß 10 2 ⁄ 3 ′
Cello 8′
Dulciana 8′
Choralbaß 2 2 ⁄ 3 ′
Rauschpfeife 2′
Bombarde 16′
Tuba 8′
  • Koppeln:
    • Normalkoppeln: II/I, I/P, II/P
    • Suboktavkoppeln: I/I, II/I, II/II
    • Superoktavkoppeln: I/I, II/I, II/II, II/P

Weitere Ansichten der Wiener Staatsoper

  • kk Hof-Operntheater im (Kriegs-)Winter 1917

  • Blick von der Kärntner Straße auf die Wiener Staatsoper

  • Innenansicht mit Blick auf den Eisernen Vorhang

  • Blick auf die Rückseite der Oper von der Terrasse der Albertina

Film

  • 2019: Backstage Wiener Staatsoper , Kinodokumentarfilm, Regie: Stephanus Domanig, Prisma Film

Literatur

  • ohne Datum: Stadterweiterungsfond 142, Hofoper im Verwaltungsarchiv des Österreichischen Staatsarchivs .
  • Albert Josef Weltner, Alois Przistaupinsky, Ferdinand Graf (Hrsg.): Das kaiserlich-königliche Hof-Operntheater in Wien. Statistischer Rückblick auf die Personal-Verhältnisse und die künstlerische Thätigkeit während des Zeitraumes vom 25. Mai 1869 bis 30. April 1894 [25 Jahre], Adolph W. Künast, Wien 1894 ( Online in der Google-Buchsuche- USA ).
  • Richard Specht : Das Wiener Operntheater. Von Dingelstedt bis Schalk und Strauß. Erinnerungen aus 50 Jahren . Paul Knepler , Wien 1919, OCLC 6725739 .
  • Anton Bauer: Opern und Operetten in Wien . Böhlau, Wien 1955, OCLC 893905 .
  • Wilhelm Beetz : Das Wiener Opernhaus. 1869 bis 1955 2. Aufl. Panorama, Wien 1955, OCLC 39775273 .
  • Dossier: Das Wiener Opernhaus. Wiederaufbau 1955. In: Bühnentechnische Rundschau (BTR), Heft 1/1956 ( Volltext in kultiversum. Die Kulturplattform. ):
    • Eduard Wachner: Das Wiener Opernhaus. BTR, S. 6ff.
    • Wolfgang Teubner: Die bühnentechnischen Einrichtungen der neuen Wiener Staatsoper. BTR, S. 12ff.
  • Alois Kieslinger : Die Steine der Wiener Ringstraße, ihre technische und künstlerische Bedeutung . Franz Steiner, Wiesbaden 1972, ISBN 978-3-515-00202-8 .
  • Wilhelm Sinkovicz : Das Haus am Ring: Die Wiener Oper; ein Spaziergang durch das Haus mit einem Blick hinter die Kulissen. Wien: Holzhausen 1997, ISBN 3-900518-67-X
  • Karl Michael Fritthum: Die Wiener Staatsoper. „Nie hab' ich so etwas gehört und geseh'n!“ Eine kulturhistorische und technische Führung durch die Wiener Staatsoper. Löcker, Wien 2000, ISBN 3-85409-281-4 .
  • Michael Jahn : Schriften zur Wiener Operngeschichte . Der Apfel, Wien 2004–2011, ISBN 978-3-85450-321-7 .
  • Michael Jahn (Hrsg.): Schriften aus dem Wiener Opernarchiv . Der Apfel, Wien 2012 ff.
  • Maria Kramer: Wiener Staatsoper. Zerstörung und Wiederaufbau . Molden, Wien 2005, ISBN 978-3-85485-141-7 .
  • Leo Mazakarini . Die Wiener Staatsoper: 50 Jahre – unser Leben . Kremayr & Scheriau, Wien 2005, ISBN 978-3-218-00760-3 .
  • Carmen Ottner , Erich Wolfgang Partsch : Musiktheater in Wien um 1900. Gustav Mahler und seine Zeitgenossen (= Publikationen des Instituts für österreichische Musikdokumentation 37). Wien 2014.
  • Michaela Schlögl : Die Wiener Staatsoper. Ein Spaziergang durch die Geschichte des Wiener Opernhauses – ein Rundgang durch das Gebäude. Löcker, Wien 2016, ISBN 978-3-85409-676-4 .
  • Michaela Schlögl/Claudia Prieler: Die Wiener Staatsoper: Wie sie war – Wie sie ist , Echomedia-Buchverlag, Wien 2018, ISBN 978-3-903113-19-0
  • Kaspar Mühlemann Hartl, museum in progress; Dominique Meyer , Wiener Staatsoper (Hrsg.): CURTAIN – VORHANG. Ein lebendiger Museumsraum – Der Eiserne Vorhang der Wiener Staatsoper , Wien: Verlag für moderne Kunst 2017, ISBN 978-3-903228-11-5 . [37]

Weblinks

Commons : Wiener Staatsoper – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ a b Konzertvereinigung - Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor . www.kv-staatsopernchor.at.
  2. ↑ Zwei Projektblätter von Alfred Messel zur Hofoper Wien im Archiv des Architekturmuseums der TU Berlin ( Memento vom 15. Mai 2016 im Internet Archive ).
  3. ↑ Helmuth Furch : Der Kaiserstein ein wichtiger Stein der Wiener Ringstraße am Beispiel der kk Hofoper , Hauptquelle der Stadterweiterungsfonds , in Mitteilungen des Museums- u. Kulturvereines Kaisersteinbruch , Nr. 44, November 1996. ISBN 978-3-9504555-3-3 .
  4. ↑ Geologische Bundesanstalt : Oper – Wien ( Memento vom 21. Oktober 2017 im Internet Archive ).
  5. ↑ Wiener Staatsoper In: ZEIT Reisen , abgerufen am 2. Jänner 2018.
  6. ↑ Schwind-Foyer ( Memento vom 8. März 2008 im Internet Archive ).
  7. ↑ Der Teesalon ( Memento vom 6. März 2008 im Internet Archive ).
  8. ↑ Andrea Harrandt: Jahn, Wilhelm. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Online-Ausgabe, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Druckausgabe: Band 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  9. ↑ Biographie Gustav Mahler , abgerufen am 26. Mai 2016.
  10. ↑ Thomas Leibnitz: Schalk, Franz. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2 , S. 549 f. ( Digitalisat ).
  11. ↑ Ernst Krenek im Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit (LexM)
  12. ↑ Tamara Ehs: Spielpläne der Politik in: Neue Zürcher Zeitung , 11. April 2014, abgerufen am 6. Mai 2016.
  13. ↑ wiener-staatsoper.at
  14. ↑ wiener-staatsoper.at
  15. ↑ Das Wiener Staatsballett . Abgerufen am 25. Mai 2015.
  16. ↑ Ballettschule – Geschichte . Abgerufen am 24. Mai 2015.
  17. ↑ Bogdan Roščić, Direktor der Wiener Staatsoper (ab 1. Juli 2020) Internetpräsenz der Wiener Staatsoper, abgerufen am 1. Juli 2020
  18. ↑ orf.at: Staatsoper: Jordan wird Musikdirektor . Artikel vom 31. Juli 2017, abgerufen am 31. Juli 2017.
  19. ↑ „Persinette“: Haarige Uraufführung an der Staatsoper. In: ORF.at . 20. Dezember 2019, abgerufen am 20. Dezember 2019 .
  20. ↑ Der perfekte Platz. Artikel im SZ-Magazin , Nr. 14/2009, S. 40
  21. ↑ Vgl. Christine Oertel: Rudolf Hermann Eisenmenger und sein Eiserner Vorhang
  22. ↑ a b c anonym: Leben: Rudolf Hermann Eisenmenger 1902–1994. In: rhe.eisenmenger.at abgerufen 4. September 2011.
  23. ↑ museum in progress .
  24. ↑ orf.at - Staatsoper: Vorhang als Labyrinth . Artikel vom 14. November 2014, abgerufen am 15. November 2014.
  25. ↑ diepresse.com - Staatsoper: Joan Jonas gestaltet Eisernen Vorhang . Artikel vom 23. September 2014, abgerufen am 15. November 2014.
  26. ↑ Eiserner Vorhang 2015/2016 . museum in progress , abgerufen am 11. November 2015.
  27. ↑ Das Fließband im Theatertempel , Ö1 , 30. November 2016
  28. ↑ Kunst als Brandschutz: Der "Eiserne Vorhang" in der Staatsoper , Ö1 Leporello , 14. Juni 2017
  29. ↑ orf.at: Neuer Eiserner Vorhang der Staatsoper . Artikel vom 18. Oktober 2017, abgerufen am 18. Oktober 2017.
  30. ↑ orf.at: „Eiserner“ der Oper wird schwarz-weißes Meer . Artikel vom 2. November 2018, abgerufen am 3. November 2018.
  31. ↑ Kultur: „Trojanisches Pferd“ für Eisernen Vorhang. In: wien. ORF.at . 10. Oktober 2019, abgerufen am 10. Oktober 2019 .
  32. ↑ 23. Eiserner Vorhang von Carrie Mae Weems. In: ORF.at . 27. August 2020, abgerufen am 28. August 2020 .
  33. ↑ htoman: REGIE - Friedrich . members.aon.at.
  34. ↑ wiener-staatsoper.at
  35. ↑ Informationen zur Orgel ( Memento vom 27. Mai 2015 im Internet Archive )
  36. ↑ Die Orgel der Wiener Staatsoper. Orgelbau Kuhn AG, abgerufen am 21. März 2020 .
  37. ↑ CURTAIN – VORHANG - VfmK Verlag für moderne Kunst GmbH . VfmK Verlag für moderne Kunst GmbH. 5. September 2018.

Koordinaten: 48° 12′ 11″ N , 16° 22′ 9″ O

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