Symbolik (litteratur)

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till navigation Hoppa till sökning

Symbolism är en litterär trend som uppstod i Frankrike i slutet av 1800 -talet, som, till skillnad från realism och naturalism, kännetecknas av idealistiska drag, riktas mot positivismen och strävar efter nya utvecklingsmöjligheter.

Historisk bakgrund

Symbolismens litterära epok började omkring 1890. Dess rötter finns i de sociala omvälvningarna och historiska händelserna under 1800 -talet, t.ex. B. industrialisering , tekniska och vetenskapliga framsteg och framväxten av materialism och filosofisk positivism . Med tiden blev avståendet från abstrakta värderingar och idealistiskt-estetiska förnimmelser också märkbart i litteraturen, främst inom realism och naturalism . Men den nyuppkomna rationalistiska världsbilden var inte enhetlig och förstärktes av många upptäckter inom matematik och fysik , t.ex. B. Röntgen , radioaktivitet och lite senare relativitetsteorin ifrågasätts upprepade gånger. Denna kris av den positivistiska världsbilden och konventionell religion och moral samt uppfattningen av världen som något som inte fattades på ett tillfredsställande sätt, tillsammans med den optimistiska stämningen i fin-de-siècle- kulturen, ledde till sökandet efter nya utvecklingsmöjligheter.

Stilistiska enheter och egenskaper

För de franska symbolisterna visade sig bara symbolen vara en helhet, som ett stil-tekniskt element, som möjliggör helheten i världens konstnärliga representation enligt de estetiska idealen. Därför är symbolen, även om den framstår som ett subjektivt intryck, att betrakta som en enhetligt signifikant stilistisk anordning . Den symbolistiska poeten skapar symboler från fragment från den verkliga världen som, när de återmonteras, ska resultera i en värld av skönhet eller ideal, estetisk och ofta andlig perfektion.

Det är viktigt att estetiska sanningar inte beskrivs direkt, utan ska framkallas av indirekta stilinstrument. Symbolisten kombinerar inte elementen i sitt arbete på ett konventionellt sätt genom att skapa förbindelser mellan orden endast med hjälp av metaforer , jämförelser och andra stilistiska anordningar, utan genom att utforska ett slags affinitet eller djupare relation mellan saker och ord och därmed hans egen Can idealiskt ungefärligt.

För detta ändamål används dock stilistiska anordningar som synestesi och onomatopoeia , med hjälp av vilka alla samband mellan lukt, ljud, färg och ordets betydelse och dess mer detaljerade betydelse kan utarbetas. Diktens ökade musikalitet spelar ofta en stor roll i symbolistisk poesi och strävar efter en experimentell, dvs. erfarenhetsbaserad, enhet som inte kan rationaliseras .

Meningshorisonten för saken är alltid viktig, som innehåller många andra saker och är avsedd att peka på en lag i världen som helhet, sakens ständigt närvarande väsen, den giltiga, tidlösa, utsökta. En symbolistisk dikt beskriver till exempel inte saken eller den högre meningen direkt, utan skriver om den igen och igen från alla sidor tills mitten eller den högre meningen är omisskännlig där. Syftet är att förena den inre och yttre världen. I denna metafysiska betydelse av symbolen finns det också ett samband mellan den idealistiska filosofin hos Immanuel Kant , vars åtskillnad mellan fenomen och noumenon har en tydlig inverkan på symboliken.

Symbolik vill inte ha social verklighet som t.ex. B. Realism, representerar fortfarande personliga känslor eller subjektiva reaktioner på yttre händelser, liksom romantik och impressionism . Han skapar en estetisk eller mystisk konstvärld, som för honom också motsvarar "verkligheten"; symbolistisk poesi skildrar i samma utsträckning som den vill bilda och bidra till skapandet av en ny livsfilosofi.

Dels hoppas symbolisterna på sociala och kulturella förändringar, särskilt under den senare, mindre dekadenta fasen av strömmen, till exempel i Ryssland . Vissa poeter förväntade sig en ny person (se NietzschesÜbermensch ”) för sina dikter. Ibland finns det också ett kritiskt avstånd från vardagen och självnöjda medborgare.

Symbolik som en motström

För mycket vardagliga saker, som i naturalismen, ogillade vissa poeter, varför det fanns en motrörelse. Dessa poeter ville bara vara poeter, inte en världsväxlare. De försökte hitta det vackra igen med hjälp av språk. Dessutom ska litteratur inte efterlikna naturen, som var fallet inom naturalismen, och det borde inte heller bara vara subjektiv uppfattning som i impressionismen, utan ren ordkonst. Konst sågs som en autonom värld med sina egna lagar. Ett känt citat som understryker denna inställning är " L'art pour l'art " ("Konsten för konst", "Konst för konstens skull" eller "Konst bara på grund av konst").

Symbolik på internationell nivå

Förutom fransk symbolik spelar rysk och tysk symbolism också en större roll i litteraturhistorien.

Fransk symbolik

Paul Verlaines råd i sin dikt Art poétique för att "förena det oklara med det klara" följdes lydigt av "dekadenterna". I denna dikt från diktsamlingen Jadis et naguère (1884) står det vid nämnda punkt:

Rien de plus cher que la chanson grise
Où l'Indécis au Précis se joint. -
( Inget dyrare än den gråa låten
Där obeslutsamhet går samman med precision. )

De som gjorde detta kallade sig bäst symbolister. [1]

Den 18 september 1886 publicerade Jean Moréas manifestet Le symbolisme [2] , där han uttryckte symbolisternas motvilja mot en "tydlig känsla, deklarationer, falsk sentimentalitet och saklig beskrivning" och uttalade att deras mål var "det idealiska i igenkännlig att klä sig i form ”, vars” mål inte är i sig, utan att uttrycka idealet ”.

I Frankrike var uppkomsten av symbolik kopplad till trenden med dekadens och fin de siècle -kulturen . Men det ska inte bara identifieras med det.

Efter Charles Baudelaire var Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Albert Samain , Arthur Rimbaud , Maurice Maeterlinck och Jean Lorrain viktiga representanter för fransk symbolik.

Spansk och latinamerikansk symbolik

Den spanska simbolismen , vars viktigaste representanter inkluderar Federico García Lorca och Juan Ramon Jiménez , vinnare av Nobelpriset i litteratur 1956, påverkades av fransk symbolik. I Latinamerika utvecklades det från 1880 - även under påverkan av de franska parnassierna - till modernismo , vars grundare Rubén Darío från Nicaragua anses.

Rysk symbolik

I Ryssland fick inflytandet av fransk symbolik grepp under silveråldern för rysk litteratur , en era präglad av enorm kulturell och konstnärlig aktivitet. Efter fransmännen anses rysk symbolik vara den viktigaste utväxten av strömmen och varade där från omkring 1892 till 1920. Liksom i Frankrike var symboliken i Ryssland en relativt enhetlig rörelse som ofta representerade dess centrala åsikter i manifest. Detta är också en väsentlig skillnad från senare strömmar som akmeism .

Rörelsen började 1892 med Dmitri Mereschkowskis föreläsning om nya trender inom samtida litteratur. År 1893 publicerade Valery Bryusov antologin Russian Symbolists . Han anses vara ledaren för de tidiga symbolisterna, medan Dmitri Mereschkowski anses vara deras ideolog.

Även i Ryssland var symboliken en reaktion på materialism och dess effekter i naturalismens litteratur. I sina teoretiska skrifter delar Balmont också in litteraturen i realistiska och symbolistiska tendenser och avvisar realismen som föråldrad. För honom är symboliken en kraftfull ny form av konst, som han kombinerade med typen av dionysisk poesi och som för honom innebar individens oberoende och personlighetens betydelse. Dessutom symbolism, t.ex. B. för Brjusow, som kan öppna verkligheten i form av en annan, idealisk värld.

I Ryssland kan rörelsen med stor noggrannhet delas in i två grupper, de så kallade yngre och äldre symbolisterna, som dock måste differentieras inte bara när det gäller tid, utan främst vad gäller innehåll. (Den äldre ryska : старшие символисты) inkluderar Innokentij Annenski , Valeri Bryusov, Konstantin Balmont , Zinaida Gippius , Dmitrij Merezjkovskij, Fjodor Sologub , (den yngre ryska : младосимволисты), Andrej Belyj , Alexander Blok , Fedor Stepun .

De äldre symbolisterna var närmare den franska, dekadenta symboliken, som betonade den estetiserande aspekten. De lade stor vikt vid intellektuella och idealvärden, såg konsten som ett sätt att öppna världen, men lägger också stor vikt vid poeten och såg sig själva som ett slags medium . Dessutom var poesin hos de äldre symbolisterna filosofisk, andlig och nästan mystisk till sin natur.

De yngre symbolisternas filosofi formas av religiösa idéer. Denna litteratur bygger på den ryska filosofen, författaren och publicisten Vladimir Solovjovs verk, vars sofiologi (läran om Guds skapande visdom) påverkade Alexander Alexandrowitsch Bloks poetiska och mystiska verk.

Både äldre symbolister som Bryusov och Vyacheslav I. Ivanov och yngre som Belyj - särskilt i hans uppsats "Magiska ord" - inspirerades av den litterära teorin om filologen Alexander Potebnja , som dog 1891, efter turnéns tur. århundrade. Som ett resultat fokuserade de ryska symbolisterna, förutom språkets intellektuella potential (språk som ett sätt att uttrycka mentalt insatta säkerheter), alltmer fokus på dess potential för att generera idéer (språk som en oberoende kreativ variabel). [3]

Tysk symbolik

Symbolisterna hade också hittat imitatorer i Tyskland. De viktigaste representanterna för symboliken i Tyskland är Karl Gustav Vollmoeller , Stefan George och Richard Dehmel , i Österrike Hugo von Hofmannsthal och Rainer Maria Rilke . En drömdikt, som Hanneles Himmelfahrt av Gerhart Hauptmann , och de senare verken av Karl May ansluter sig också till de symboliska strävandena. Karl Gustav Vollmoeller betraktades av sin samtid som en av de viktigaste representanterna för tysk symbolik. Edward Jaime skrev: ”Hans drama har förblivit nästan de enda exemplen på symbolistisk teater i Tyskland. George lovordade mycket Vollmöllers uppläggning. ”Av Vollmöllers dramer är verken Catherina - grevinnan von Armagnac , Giulia - The American , Assüs, Fitne och Sumurud samt The German Count . Dramatikern och poeten Kurt Zotz är en sen tysk symbolist.

I Tyskland, omkring 1910, förvandlades symboliken till en heroisk-monumental stilkonst. Detta är särskilt tydligt i George Cirkels senare verk. I sin uppsats "Rollmodeller" i 1912 årsbok för den andliga rörelsen fördömer den inflytelserika Friedrich Gundolf impressionismen i litteratur och konst, men också den franska symbolismens förfinade sensualism : att inte utforska, "titta och acceptera", det vill säga kunna att snarare förstå det ”kräsna sättet att göra saker”, att ”väcker styrka, ökar livskänslan”, är dagens ordning. I motsats till den stora impressionistiska förutsägelsen, till den ”glittrande, skissartade” ytbeskrivningen, bör man sträva efter att framställa den ouppnåeliga, övervinnade rena estetiken genom etik: de stora förebildernas handlingar är ”kult, deras liv och varande är myt ”. [4] Det var inte bara under påverkan av första världskriget som de flesta författarna tog avstånd från vad de nu uppfattade som dekadent, exotiskt och främmande och vände sig till hemlandet för att eftertryckligen kräva en ny livsstil. Detta exemplifieras av Georges dikt ”Livets matta”. [5]

Individuella bevis

  1. Engel, Eduard : Fransk litteraturhistoria. Från början till nuet. 10: e upplagan, Friedrich Brandstetter Verlag, Leipzig 1927, sidorna 502-505.
  2. Le symbolisme
  3. Matthias Aumüller: Inre form och poetik. Aleksandr Potebnjas teori i sitt historiska sammanhang. Frankfurt / M.: Peter Lang, 2005, s. 165-218.
  4. Citerat från Richard Hamann , Jost Hermand : Stilkunst um 1900. München 1973, s. 98 f.
  5. ^ Hamann, Hermand 1973, s. 106 f.

litteratur

Tysk symbolik

  • Edward Jaime: Stefan George och världslitteratur. Aegis, Ulm 1949.
  • Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller - poet och kulturchef. En biografi. Tredition Verlag, Hamburg, ISBN 978-3-86850-000-4 .
  • Gregor Streim: Life in Art: Undersökningar av estetiken i den tidiga Hofmannsthal. Königshausen & Neumann, 1996.
  • Walther Killy, Hans Fromm (red.): Författare och verk på det tyska språket. Literature Lexicon Vol. 4. Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh 1988.
  • Mario Zanucchi: Transfer and Modification-The French Symbolists in German-Language Poetry of the Modern Age (1890-1923) . De Gruyter 2016, ISBN 978-3-11-042012-8 .