skådespelare

En skådespelare (även kallad mime ) är en aktör i vissa konstnärliga och kulturella metoder som förkroppsligar en roll med språk , ansiktsuttryck och gester eller som interagerar med publiken som en (konst) figur. Aktörer är människor som arbetar professionellt eller som en lekman i teatern (teater skådespelare, skådespelare), film ( skådespelare ) eller TV (television skådespelare) enligt instruktioner ( manus , scen riktning ) eller improvisera i deras specifika form av scenkonst .

definition

Dramatiker och kritiker Eric Bentley definierade agera som: A förkroppsligar B medan C tittar. Bentleys definition gör det klart att skådespelarens skildring har mycket att göra med betraktarens fantasi . Endast i uppfattningen av betraktaren kan en bild av den avbildade personen uppstå.

Samtidigt abstraherar Bentleys definition från alla historiska eller kulturella särdrag som kännetecknar specifika former av skådespeleri, konstnärliga konventioner av teater eller film, etc. Följaktligen är det inte på något sätt obligatoriskt för en skådespelare att utföra sitt jobb regelbundet eller professionellt, att utöva skådespeleri eller att systematiskt lära sig att agera i allmänhet, att agera enligt förutbestämda instruktioner (han kan också improvisera eller extemporisera) eller bara utföra övningar på specialdesignade platser (på en scen eller i en studio).

berättelse

Ursprunget till skådespelarverksamhet kan inte fastställas till ett specifikt datum, men utgrävningar har avslöjat förhistoriska masker och bilder av maskerade människor som indikerar processer för påklädning, förkroppsligande och transformering. Etnologi har observerat skådespelerier och masker bland alla ursprungsbefolkningar. Tidiga idealistiska åsikter hänförde generellt skådespeleriet till en ” mimetisk lust” och en medfödd önskan att imitera. Dagens forskning utgår från att handlingens ursprung ligger i ritualer som förhistoriska människor imiterade vitala handlingar (t.ex. jakt) och önskade sociala beteenden eller upplevde naturkrafter som okontrollerbara genom förkroppsliganden (demoner, gudar) försökte trolla fram. Fynd som masker och ritningar samt etnologiska observationer pekar på kopplingar till djur eller väsentliga naturliga processer (solens gång, nederbörd, fertilitet, etc.). På denna grund kan agera förstås som en grundläggande antropologisk konstant.

Specialiserade eller (halv) professionella aktörer har funnits i Europa sedan antiken (se Theatre of Ancient Greece , Theatre of Ancient Rome ; Mime kommer från forngrekiska μῖμος mīmos "imitatorer, skådespelare"); närheten till den prehelleniska praxisen är fortfarande tydlig i den tidiga antiken i det faktum att skådespelarna vanligtvis bär masker. Denna (för) professionella tradition fortsätter inte under den europeiska medeltiden och under den tidiga moderna perioden, främst för att teatern - huvudplatsen för skådespeleri - är strängt förbjuden av kyrkan; Skådespelaraktivitet kan i bästa fall tänkas som "upptåg" och sidosyssling av jonglörer som reser till mässorna som vagabonder ( resande människor ) och har en motsvarande låg social status. Vid tidpunkten för sekularisering , specialiserade aktörer arbetade först i aristokratiska domstols teatrar och operor liksom i de borgerliga teatrarna i England ( elisabetanska teatern ) och Italien ( Commedia dell'arte ). Hofteatern, med sin kultur främst inriktad på representation, festlighet och storhet, krävde fortfarande en typ av skådespelare för att presentera och uppträda. Mer moderna teaterutövare som Gotthold Ephraim Lessing och dramatikerna från Weimar Classics skapade en ny förståelse för skådespeleri och kravet på känslig naturlighet hos karaktärerna och för inre motivation för handlingen.

Ostracismen från kyrkan gick z. Hittills, till exempel, att på Voltaires tid skådespelerskan Adrienne Lecouvreur inte gav upp sitt skådespelaryrke medan hon dog. Pastorn förbjöd dem att begravas i helig mark; deras kvarlevor begravdes på stranden av Seinen. Moliere hade en liknande upplevelse , men fick en rimligt hedervärd begravning på en kyrkogård.

Således kan början på professionellt praktiserat skådespeleri spåras tillbaka till teaterns tvåfaldiga uppkomst som konst under den tidiga moderna perioden. Förutom en akademisk-amatörkonstteater utvecklades här en professionell teaterkonst, som utövades av professionella skådespelare (ital. Comici ). Deras omedelbara föregångare, resande medeltida skådespelare (vanligtvis kallade vagabonds och nedvärderande räknas som en del av de så kallade "resande människorna"), övade ännu inte att fungera som en central aktivitet. Som tjänstemän var domstolsaktörerna inte heller professionella aktörer i modern mening. Av religiösa och sociala skäl nekades kvinnor officiellt tillgång till skådespelaryrket länge; Många källor dokumenterar dock också professionella skådespelerskor i Commedia all'improvviso, till exempel den berömda skådespelerskan Isabella Andreini , som hade varit medlem i Compagnia dei Comici Gelosi sedan 1576. Medan traditionen för Commedia all'improvviso successivt förflyttades under upplysningstävlingarna i en reformteater, gav 1700 -talet en uppfattning om skådespelaren som i princip har utstått än idag: skådespelarens som en mänsklig skådespelare . Det var först vid denna tidpunkt, genom Goldoni för att vara exakt, som den pejorativa termen Commedia dell'Arte, som fortfarande är den vanligaste idag, framkom.

Dagens uppfattning att en skådespelare ska skapa en övergripande illusion av en annan person, "empatisera" och "inte falla ur karaktär" vidareutvecklas under 1800- och början av 1900 -talet av skådespelets naturalism och filmens tillkomst. De ökande kraven på skådespelare leder bland annat till den ökade betydelsen av skådespelarutbildning, särskilt dramaskolor . Från mitten av 1900 -talet ifrågasattes den "klassiska" uppfattningen om skådespeleri och förmåga igen, eftersom film, radio och tv ställer nya krav på skådespelare (se filmskådespelare ). Diversifieringen av genrerna (t.ex. musikaler) och den ökande sammanslagningen av de olika medierna ökade kraven på aktörer. Begreppet fullständig empati och perfekt illusionistiskt spel ifrågasattes också programmatiskt. Ett antal teaterutövare och teoretiker, t.ex. B. Brecht , krävde att skådespelare skulle ta ett synligt avstånd från sin roll, visa en person snarare än att imitera och förtydliga sin egen syn på karaktären. Som ett medel föreslog de att man använde historiska skådespelartraditioner (t.ex. att bära masker), men också metoder för icke-europeisk (ofta Fjärran Östern) teater.

krav

Exempel på skådespeleri i en radiostudio: två meningar i två "framträdanden"

Skådespelare förväntas vanligtvis smälta in i sina roller så sömlöst som möjligt. Rollfigurens beteende, motivation och inre konstitution bör visas trovärdigt och på så sätt skapa illusionen att den förkroppsliga personen faktiskt är närvarande. Skådespeleri är därför ofta förknippat med höga mentala, intellektuella och fysiska krav. Det är viktigt att kunna styra sitt eget mentala och emotionella tillstånd för att uttrycka eventuellt avvikande karaktärsdrag, stämningar och stämningar hos rollfiguren. Dessutom måste skådespelaren göra rollens språkliga, vokala och fysiska uttrycksmedel till ett eget sätt så att hans egna "naturliga" uttrycksmedel tar baksätet.

På grund av denna känslomässiga flexibilitet tenderar vissa forskare att tro att aktörer är "inte helt socialiserade" individer som upprätthåller en dynamisk personlighetsstruktur. Andra ser skådespelaren mer som en ”över-socialiserad” person som har internaliserat sin kontroll över sig själv och instinkter så starkt att han nästan kan komma över sina känslor och uttryck. Från denna synvinkel ser vissa författare skådespelaren som en överdriven modell av den främmande personen .

Skådespeleri innebär en intensiv undersökning av karaktären som ska skildras, vilket kräver en grundlig förståelse av hela sammanhanget i handlingen. Detta inkluderar ofta också kunskap om historiska bakgrunder, tidens eller regionens sätt, litterära konventioner samt språk- och dialektvarianter.

Eftersom skådespeleri vanligtvis utförs i samarbete med andra aktörer och annan personal (regissörer och producenter, scen-, scen-, kostym- och sminkdesigners, ljus- och ljudtekniker, kameramän, scenledare , uppmaningar, scenarbetare) har en skådespelare vanligtvis att ha social kompetens. Detta inkluderar att respektera närvaron och betydelsen av den egna rollen och att inte vara olämplig i förgrunden (i teatraliskt språk: att bli en "grisande gris"); eller för att upprätthålla kollegialitet och inte äventyra den sociala sammanhållningen i en ensemble, till exempel om man känner sig avskuren med en roll som upplevs som för liten.

Fysisk stress existerar till exempel när rollen kräver akrobatik, slåss, ridning eller dans, eller när väderförhållandena är ogynnsamma under en utomhusinspelning i filmen. Andnings- och talorganen är särskilt stressade.

Agerande tekniker

Konstantin Sergejewitsch Stanislavski

Med skådespelartekniken som lärs ut idag finns det i princip två olika tillvägagångssätt, den naturalistiska ”identifieringspositionen” (engelsk representation) och den illusionistiska ”distanspositionen” (engelsk presentation).

Genom "identifiering" känner skådespelaren in sig i rollen, smälter samman med karaktäristiska egenskaper och "glömmer" tillfälligt sin egen identitet. Med positionen "distans" fortsätter han som planerat och beräknat som möjligt "med ett tydligt huvud" för att medvetet framkalla de uttrycksformer som krävs för representationen.

En av de mest inflytelserika och mest mottagna agerande metodologerna,Konstantin Stanislawski , tilldelas ”identifikationsskolan”, men hans metod bygger på ett mycket systematiskt och analytiskt system. Många nyare inflytelserika metoder, till exempel Lee Strasbergs " Method Acting " eller Sanford Meisners "Meisner Technique", är en vidareutveckling av Stanislawskis tillvägagångssätt.

Den engelska teaterutbildningen (t.ex. Bristol Old Vic , Central School of Speech and Drama , Royal Academy of Dramatic Art ), liksom teknikerna från Wsewolod Meyerhold , Erwin Piscator och Bertolt Brecht anses vara viktiga representanter för den illusionistiska skådesättsmetoden.

utbildning och yrke

Jobbtiteln ”skådespelare” är inte skyddad, så alla kan kalla sig skådespelare. Faktum är att många praktiserar att agera tillfälligt (t.ex. som medlem i en skolteatergrupp) eller bara vid specifika tillfällen (t.ex. vid en familjefest), medan andra arbetar permanent men icke-professionellt (t.ex. som medlem och amatörteater ). Andra arbetar som amatörskådespelare ( statister ) i teater-, opera-, film- eller tv -produktioner.

Skådespelarutbildning är inte lagreglerad. Först av allt, det finns möjlighet till en lärlingsutbildning som en del av en examen vid ett av de statliga universitet som erbjuder drama kurs och sluta med en akademisk examen som ett diplom skådespelare ( Dipl.-Schau. ) Eller Bachelor / master . För att kunna arbeta som skådespelare kan det också vara tillräckligt att utbilda dig till autodidakt eller delta i kurser och workshops. Privata skådespelarkurser eller privata skådespelerskolor är också möjliga utbildningskurser. Ett antal privata dramaskolor har statligt erkännande och har därför, liksom de offentliga dramaskolorna och statliga universiteten, rätt att utfärda officiella examina.

På grund av denna mångsidighet är innehållet och kvaliteten på utbildningen extremt olika. I princip har akademiker från statliga universitet en bättre chans att få fotfäste på marknaden, särskilt på offentliga teatrar. Statliga universitet i tysktalande länder har gått samman i Standing Conference on Acting Education, som behandlar innehållsstandarderna för skådespelarutbildning. Inom området privata skolor och individuell privatundervisning finns det dock inga bindande standarder; Här är det upp till skolorna eller lärarna vad och hur de vill undervisa. Den höga efterfrågan på lärlingsutbildningar gör att både statliga universitet och privata skolor filtrerar sökande genom krävande inträdesprov. Privata skolor har ibland lägre behörighetskrav, men förväntar sig motsvarande högre ekonomisk kompensation från eleverna.

Eftersom tillgången till yrket "skådespelare" inte är enhetligt reglerad, finns det inget rättsligt skydd och dessutom arbetar många heltidsaktörer bara under en begränsad period, det är svårt att bestämma antalet faktiska professionella aktörer i Tyskland. Räkningar eller uppskattningar varierar beroende på om endast heltid eller deltid eller endast beroende eller egenföretagare ingår. Grova uppskattningar baseras på cirka 25 000 människor som försörjer sig i Tyskland främst genom skådespeleri. Här görs dock en åtskillnad mellan aktörer som är permanent anställda på teatrar och oberoende aktörer på den "fria marknaden", av vilka enligt vissa källor bara två till fem procent kan överleva ekonomiskt utan att behöva ta ett deltidsjobb. ^[1] ^[2]

Arbetsmarknad och social trygghet

Arbetsmarknaden för aktörer är jämförelsevis dålig. Eftersom jobbtiteln ”skådespelare” inte är skyddad kan personer med en mängd olika utbildningsvägar och yrkeserfarenhet ansöka om uppdrag, vilket kan leda till ett stort överutbud av sökande. Avsaknaden av reglering innebär också att ingen tillförlitlig information finns tillgänglig om arbetslöshet: Den officiella statistiken avser endast sociala avgifter (inte frilansare / egenföretagare) och visar bara aktörer som är registrerade som arbetslösa. En arbetslöshet på nästan 22% (2006) gör det dock tydligt att det är hög arbetslöshet bland de cirka 20 000 registrerade scenkonstnärerna (enligt kategorin statistik, som även inkluderar dansare, sångare och regissörer).

Skådespelerskor och äldre aktörer är särskilt utsatta för arbetslöshet. Detta har att göra med att många traditionella pjäser gynnar män och yngre och det är lättare att göra en yngre skådespelare ”äldre” än tvärtom. Dessutom produceras många format med nästan uteslutande unga skådespelare inom film och tv. Arbetslöshetsstatistiken sjunker igen bland dem över 50 år, vilket dock också kan indikera att äldre misslyckade aktörer vänder sig till andra inkomstkällor.

Problemet att aktörer knappt kunde få arbetslöshetsersättning 1 trots utbetalningar till a -kassan ledde till bildandet av Federal Association of Film and Television Actors (BFFS) 2006, som bland annat tar hand om aktörers socialförsäkring frågor. Så var z. År 2008 överensstämmades till exempel de sociala försäkringsinstitutionerna med de viktigaste frågorna som utarbetats av BFFS och den tillhörande formeln för tilläggsförmåner relaterade till skottdagen. Aktörer kan nu också vara försäkrade under förberedelsetider, vilket gör det lättare att få arbetslöshetsersättning 1.

Skådespelare gäller antingen direkt till teatrar och medieföretag genom "ZAV Künstlervermittlung" genom privata arbetsförmedlingar eller genom sin specialiserade skådespelare byrå, som representerar dem i fråga om placering, avgift förhandling och juridiska frågor samt karriärrådgivning och därmed tar på det breda utbudet av ledning . Roller i film- och tv -produktioner, i synnerhet biroller, tilldelas vanligtvis genom en urvalsprocess som kallas casting . För applikationer till teatrar är detta auditionen , för en musikal är det auditionen .

För aktörer med permanent åtagande förhandlas vanligtvis anställningsvillkor och avgifter fritt, i vissa fall gäller också kollektivavtal : "Normalt scenkontrakt" (NV -etapp), som överenskommits mellan tyska scenföreningen och tyska scenmedlemmarnas kooperativ , används på kommunala, statliga och statliga teatrar som tillämpas; Privata tv- och filmproduktionsföretag som tillhör en arbetsgivareförening omfattas av ”kollektivavtalet för film- och tv -proffs”. Enligt "NV Bühne" får en ung proffs / examen från en dramaskola i det första permanenta engagemanget på teatern rikstäckande kollektiv lön på 2 000 euro brutto per månad. ^[3]

Som med andra konstnärsyrken finns det också relativt stora skillnader i inkomst bland aktörer. Framstående aktörer, " stjärnorna ", uppnår höga till mycket höga inkomster; Skådespelare som regelbundet är engagerade på offentliga teatrar har en medelinkomst, medan en stor andel av aktörerna ofta bara har en genomsnittlig och oregelbunden inkomst.

På grund av naturliga tidsgränser för skådespeleri (säsonger i teatern, engagemang för en enda film, varaktighet för en tv -serie) måste många framgångsrika skådespelare också kontinuerligt söka nya engagemang, vilket fortsätter att försvåra arbetsmarknaden för skådespelare.

År 1983 infördes konstnärers socialförsäkring som åldersförsäkring för skådespelare. Det inkluderar pension, hälsa och långtidsvårdsförsäkring. Den försäkrade behöver bara betala den anställdes andel av avgiften. ^[4] Eftersom obligatorisk försäkring inte påverkar alla aktörer och avgifter endast beaktas för faktiska anställningstider är pensionsförmåner ofta otillräckliga för många aktörer.

Offentlig och personlig uppfattning

Eftersom aktörernas förmåga och mervärde i stort sett endast kan bestämmas subjektivt är en kvalitativ bedömning av aktörer med analysmetoder svår. Den inkonsekventa utbildningen, de stora sociala skillnaderna mellan aktörer, de olika metoderna och en hög grad av individualitet gör allmänna uttalanden om aktörer svåra. Den offentliga uppfattningen av aktörer är naturligtvis lika mångfaldig och individuell.

På grundval av texten utvecklar skådespelaren rollen som ska förkroppsligas i en kompositionsprocess, där skådespelarens kropp och röst fungerar som kompositionsmedel. Ur skådespelarens synpunkt rör frågor om distans eller identitet mindre till hans relation till karaktären eller rollen, utan mer till hans relation till sig själv som tolk, som samtidigt är sitt eget instrument.

Se även

litteratur

Gerda Baumbach : skådespelare. Historisk antropologi av skådespelaren. Volym 1 skådespelarstilar. Universitätsverlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
Eric Bentley : The Living Drama. En elementär dramaturgi. (Dramans liv, 1965). Friedrich-Verlag, Velber 1967 (översatt av Walter Hasenclever ).
Rainer Bohn: skådespelare och skådespelare. En forskningsrapport. I: TheaterZeitSchrift. Bidrag till teater, media, kulturpolitik. Volym 2 (1982), ISSN 0723-1172 , sid. 43-62.
Bertolt Brecht : Skrifter om teater 1–3. (= Samlade verk 15–17). Frankfurt / M. 1967.

Ny skådespelarteknik, om yrket som skådespelare .
Inköp av mässing, en liten organon för teatern, studerar Stanislavsky .

Peter Brook : Det tomma rummet. (Det tomma utrymmet, 1969). 11: e upplagan. Alexander Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-923854-90-5 .
Denis Diderot : Paradoxen om skådespelaren. (Paradoxe sur le comédien). Insel-Verlag, Frankfurt / M. 1984.
Gerhard Ebert: Skådespelaren. Ockupationens historia. En rivning. Henschel-Verlag, Berlin 1991, ISBN 3-362-00531-4 .
Gerhard Ebert, Rudolf Penka: Skådespelare. Skådespelarutbildningshandbok. Henschel-Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89487-294-2 .
Gerhard Ebert, improvisation och skådespeleri. Om skådespelarens kreativitet. Henschel Verlag Berlin 1979, ISBN 3-89487-172-5 .
Gerhard Ebert, ABC des Acting, Henschel Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-89487-474-0 .
Uta Hagen : Liten skådespelarhandbok. (Respekt för skådespeleri, 1973). Författarnas hus, Berlin 2007, ISBN 978-3-86671-021-4 .
Fu Li Hofmann: Teaterpedagogisk skådespelarutbildning. Ett försök. Transkript, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1 .
Jürgen Hofmann: Kritisk handbok för västtysk teater. Guhl, Berlin 1981, ISBN 3-88220-327-7 .
Ulrich Khuon (red.): Yrke: skådespelare. Om livet på och bakom scenen. Edition Körber Foundation, Hamburg 2005, ISBN 3-89684-045-2 .
Klaus Lazarowicz, Christopher Balme (red.): Texter om teorin om teatern. Ny utgåva Reclam-Verlag, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-15-008736-7 .
Denis Leifeld: Ta fram föreställningar. För prestationsanalys av artister inom teater och konst. avskrift, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-2805-0 .
Bettina Mader: Audition. Med moderna monologtexter. 2: a upplagan. Författarnas hus, Berlin 2010, ISBN 978-3-86671-088-7 .
Kira Marrs: Mellan passion och kontraktsarbete. En sociologisk titt bakom kulisserna för film och tv. Edition Sigma, Berlin 2007, ISBN 978-3-89404-549-4 (även avhandling, University of Darmstadt 2006).
Renate Möhrmann (red.): Skådespelerskan. Om den kvinnliga scenkonstens kulturhistoria. Insel-Verlag, Frankfurt / M. 2000, ISBN 3-458-34365-2 .
Francesco Riccoboni (författare), Gerhard Piens (red.): Die Schauspielkunst (L'Art du theatre, 1750). Henschel-Verlag, Berlin 1954 (översatt av Gotthold Ephraim Lessing ).
Jens Roselt (red.): Souls with Method. Verkande teorier från barock till postdramatisk teater 2: a upplagan. Alexander-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-139-5 .
Katy Schlegel: Comica - Donna Attrice - Innamorata. Tidiga professionella skådespelerskor och deras konst. Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2011 [= Leipzigs bidrag till forskning om teaterhistorien, vol. 3], ISBN 978-3-86583-430-0 .
Ernst Schumacher (red.): Skådespelar- och scenkonst inom teater, film, tv och radio. Henschel-Verlag, Berlin 1981.
Peter Simhandl: Teaterhistoria i en volym. 3. Utgåva. Henschel-Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
Konstantin S. Stanislawski (författare), Dieter Hoffmeier (red.): Utvalda skrifter . The European Book, Berlin 1988, ISBN 3-89487-051-6 (2 vol.)

1885 till 1924 .
1924 till 1938 .

Peter Simhandl (red.): Stanislawski -Lesebuch. (Sigma Media Studies; Vol. 7). Edition Sigma, Berlin 1992, ISBN 3-89404-901-4 .
Lee Strasberg : Skådespelar- och skådespelarutbildning. Bidrag till "Metoden" . Alexander-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-923854-87-0 .
Victor Mastinak: Acting Art or Membran. Berlin 1988 (2 vol.).
Ulrike Boldt: drömjobb som skådespelare. Guiden till framgång . Henschel-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-89487-535-0 .
Bernd Stegemann: Skådespelarteori . Theater der Zeit, Berlin 2010, ISBN 978-3-940737-95-3 .