Paul Verlaine

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till navigation Hoppa till sökning
Paul Verlaine

Paul Marie Verlaine [1] (född 30 mars 1844 i Metz , † 8 januari 1896 i Paris ) var en fransk symbolistisk poet .

Liv och arbete

De yngre åren

Verlaine och Arthur Rimbaud (sittande till vänster; målning av Henri Fantin-Latour , 1872)

Paul Verlaine var det enda barnet som levde av sina föräldrar. Han tillbringade sin barndom i Metz, Montpellier , Nîmes och sedan igen i Metz, där hans far, en officer, alltid var stationerad. Efter att han hade sagt upp sig från tjänsten 1851 bosatte sig den välbärgade familjen i Paris. Här blev Verlaine internat i en privat skola (pension) 1853 och gick därifrån senare också på Lycée Bonaparte (idag Condorcet). Han var en bra elev först, men slackade mycket kring 14 års ålder och började skriva dikter, varav den äldsta kända är från slutet av 1858 och har bevarats tack vare att han skickades till Victor Hugo . Efter att ha avslutat Baccalauréat 1862 registrerade Verlaine sig som juriststudent, men besökte främst parisiska litterära kaféer och litterära kretsar. I denna atmosfär lärde han känna praktiskt taget alla författare i sin generation och skrev mest poesi. I augusti 1863 dök en dikt av honom för första gången upp i en tidning. Men han började också dricka. Hans nu skrämmande far var orolig och tvingade honom efter en lång tids husarrest (han var minderårig) att ta ett jobb hos ett försäkringsbolag. Därifrån flyttade Verlaine i början av 1864 till mellanlönen med Paris stadsförvaltning.

Förutom sin yrkesverksamhet var han också aktiv inom litteratur. Vid 16 års ålder stötte han på volymen Les Fleurs du Mal av Charles Baudelaire , som blev hans viktigaste förebild. År 1865 var en uppsats om honom Verlaines första långa text som kom på tryck. År 1866 tryckte Théodore de Banville sju dikter av honom i sin epokgörande antologi Le Parnasse contemporain . Samma år publicerade Verlaine en första antologi med sina dikter som ett privat tryck under titeln Poèmes saturniens . Baudelaires inflytande är tydligt, men Verlaines dikter är mer eleganta, mer melodiska, mjukare. I samlingen Fêtes galantes (1869) försökte han lyriskt fånga de lekfulla figurerna och den melankoliska, glada stämningen i målningarna av Antoine Watteau (1684–1721) som hade fascinerat honom i Louvren . Samtidigt skrev han dock också socialistiskt inriktade politiska dikter, vilket borde resultera i en samling med titeln Les Vaincus ( Eng . The vanquished).

Hans mentala tillstånd vid den tiden var inte stabilt: Sedan hans fars död (1865) föll han upprepade gånger i överdriven alkoholism, vilket i juli 1869 till och med ledde till två försök att mörda hans mor.

Strax innan hade han blivit kär i Mathilde Mauté de Fleurville, en 16-årig halvsyster till en vän. Förhållandet stabiliserade honom då uppenbarligen, och som en välbärgad arvinge fick han förlova sig med henne i slutet av året, trots de starka reservationerna från Mathildes pappa, och att gifta sig med henne i juni 1870 (med hemgift) består endast av hyresintäkter som en försiktighetsåtgärd). Nästan samma dag dök samlingen La bonne chanson upp , som återspeglar hans kärlek och tillfälliga avhållsamhet, och som han tillägnade Mathilde.

Efter 1870

Den korta, halvvägs borgerliga fasen i hans liv slutade året efter. I mars 1871, efter Frankrikes nederlag i det fransk-preussiska kriget, gick han med i de marxistinspirerade revolutionärerna i Pariskommunen och förlorade sin post i stadsförvaltningen efter att kommunen besegrades i juli.

I september tog han emot Arthur Rimbaud , som var strax under 17 år, som hade skickat dikter till honom och som han hade bjudit in till Paris. I slutet av oktober fick han en son, men ungefär samtidigt började han ett homosexuellt förhållande med Rimbaud. Långa förvirrade månader följde, under vilka han körde fram och tillbaka mellan Mathilde (som han ofta hotade och misshandlade och körde för att fly till hennes föräldrar), hans mamma och Rimbaud (som avgick några veckor våren 1872). Den 7 juli 1872 lämnade Verlaine Paris med honom. Sedan vandrade han med honom genom nordöstra Frankrike, England och Belgien, separerade och försonade flera gånger, ofta deprimerad och självmordsbenägen. Här fick han besök av sin mamma om och om igen och fick ekonomiskt stöd. Hans försök att komma i kontakt med Mathilde var förgäves.

Ur poetisk synvinkel var det en bördig tid (som var fallet med Rimbaud), han skrev Ariettes oubliées (tyska: lite bortglömda arier) och Romances sans paroles (tyska: romanser utan ord, båda publicerade 1874) . Den 4 juli 1873, efter att ha lämnat Rimbaud i London några dagar tidigare i ett bråk, var han ensam i Bryssel. Där skrev han avskedsbrev till sin fru (som under tiden hade begärt skilsmässa), till sin mamma och till Rimbaud. De två senare kom omedelbart, men Rimbaud ville bryta med honom för gott. Detta ledde till ett bråk mellan de två männen, under vilket Verlaine blev full, slutligen blev överfallen och till och med sköt Rimbaud i närvaro av sin mor. Hans handled skadades bara lätt. När Verlaine hotade att skjuta Rimbaud igen efter att ha gått till en ambulans tillsammans flydde Rimbaud till en polis. Verlaine greps och dömdes till två års fängelse.

Han hade redan skrivit många fler dikter medan han var häktad. I fängelset (1873/75) blev han from med hjälp av fängelsepastorn och skrev religiösa dikter, som han kombinerade 1880 i volymen Sagesse (tysk visdom, lugn). Dikten Art poétique (dt. Poetry), som blev ett slags symbolismens manifest, kommer från fängelset.

Efter att ha släppts tidigt 1875 besökte Verlaine Rimbaud i Stuttgart . Det blev åter våld och den förhoppade försoningen blev inte verklighet. I mars åkte Verlaine till England, där hon höll huvudet ovanför vattnet med franska och teckningstimmar, men var också anställd som lärare en kort tid. År 1877 fick han en vikarierande lärartjänst i Rethel , som inte förlängdes 1878 på grund av misstänkta homosexuella relationer med en student, den 18-årige Lucien Létinois. Verlaine åkte sedan till England med honom, som han ansåg som sin fosterson, men återvände i slutet av 1879.

1880 till 1896

I början av 1880, tack vare ett bidrag från sin mor, tog han över ett hyresavtal med Létinois och hans föräldrar och försökte sig på att bli bonde. År 1882 var gården ekonomiskt slut. Verlaine återvände till Paris för att bo hos sin mamma. Hans försök att bli lärare misslyckades igen. Han fortsatte sedan att bo med sin mamma, först i Paris, sedan på en liten fastighet i Coulommes som hon hade köpt av föräldrarna till Létinois, som dog av tyfus 1883. Men han drack igen och försökte ännu en gång att strypa sin mamma, tjäna honom ett annat fängelse och böter och ledde till en tillfällig spricka (1885). Mot slutet av året insjuknade han och blev aldrig helt frisk på grund av progressiv syfilis .

När Verlaines mor dog i början av 1886 gick resten av hennes förmögenhet till testamente till hans son. Han själv var nu äntligen utarmad. De närmaste åren tillbringade han eländigt på fattiga asyl i Paris, på sjukhus, i sovsalar eller, om han hade lite pengar, hos prostituerade eller på små hotell.

Paul Verlaines grav

Som författare började han dock bli mer känd. År 1883 hade han publicerat en serie porträtt av poeter under titeln Les Poètes maudits (Eng. "The Ostracized Poets"), och 1884 diktvolymen Jadis et naguère ( Eng . "Once and Young "). Han skrev poesi, uppsatser, självbiografier, porträtt av författare, reseskildringar etc. Dessutom publicerade han verk av Rimbaud, som han hade i sina egna kopior eller i autografer, och därmed räddade dem från glömska. 1892 blev han inbjuden till Holland för första gången för att hålla en rad föreläsningar, och 1893 till Belgien, Lorraine och England. 1893 försökte han också springa för Académie française , men mötte starkt motstånd i förväg. Undervisningsministeriet tilldelade honom flera priser och utmärkelser. En grupp vänner betalade honom en månadspension på 150 frs. En gata i Nancy var också uppkallad efter honom.

År 1893 lyckades konstkritikern Octave Maus (1856–1919) engagera Verlaine för att hålla några föreläsningar i Belgien . Under sin vistelse tog Henry van de Velde hand om dess välbefinnande. [2]

År 1894 valdes Verlaine som efterträdare till den nyligen avlidna lyrikdiktaren Leconte de Lisle som ”Prince des poètes”, och 1895 grundade han ett hushåll med en långvarig vän. I slutet av samma år insjuknade han och skrev två sista dikter: Mort! (Eng. "Death!") Och Désappointement (Eng. "Disappointment"). Han dog den 8 januari 1896. Begravningsgången till Cimetière des Batignolles den 12 januari följdes av flera tusen människor. Kända författare höll begravningstal om honom.

Litterär mening

Paul Verlaine (porträtt av Frédéric Bazille [3] )

Verlaine gick med i Parnassians , där han lärde sig sitt poetiska hantverk. Han blev symbolismens ledande poet och påverkade många senare franska poeter. Hans mycket musikaliska verser uttrycker de finaste känslorna och nyanserna. Verlaines maxim var: "De la musique avant toute selected." ("Musik, musik framför allt.") Ämnet sträcker sig från sjuklig erotik till extatisk fromhet. Han påverkade särskilt nyromantikens konst.

W. Berger, som också har överfört ett urval av Verlaines dikter, skriver: ”Påverkad av Baudelaire och Parnassianerna är Verlaine en av symbolismens pionjärer, av vilka han själv är den första viktiga exponenten. Hans musikaliska vers, avstämd till de mest raffinerade ljudeffekterna, vann de franska språkets eufoniska möjligheter som tidigare inte hört talas om. Hans dikt Art poétique blev symbolisternas poetologiska manifest ... "

Ljudet av hans dikter är mestadels viktigare än deras innehåll, vilket gör dem svåra att översätta. Hermann Hesse ("Mon Rêve Familier"), Rainer Maria Rilke ("Agnus Dei"), Stefan George ("Chanson d'Automne") och Paul Zech , till exempel, vågade ta sig an denna svåra uppgift.

Anteckningar om de viktigaste verken

De flesta dikterna i den första samlingen är inte särskilt vägledande för Verlaines senare särart. Poèmes saturniens - titeln på en grupp dikter från Fleurs du Mal - påverkas starkt av Baudelaire i valet av ämnen och tankar, medan versstrukturen avslöjar Banville -skolan. Baudelaire -motiven är upplösta i det känsliga och lekfulla; vemodet uppstår inte av ensamhetens bitterhet, utan av mental utmattning som ger poeten nya förnimmelser och gör att han kan se vardagliga saker i ett nytt ljus.

I Fêtes galantes försökte Verlaine, i linje med Baudelas krav på att lyrisk poesi skulle vara en kollektiv upplevelse av sinnena, poetiskt återge Watteaus målning, som upplevde en renässans på den tiden tack vare konstkritiska arbeten från Goncourts och sitt eget rum i Louvren. Dikterna ger rättvisa åt såväl konstnärens som 1700 -talets och rokokopokens allmänhet genom att förmedla tankar om död och förgänglighet med flirtande ironi till stämningen ”carpe diem”. Till dikternas lekfulla, lättsinniga innehåll står den fortfarande strikt parnassiska formen i en - avsiktlig - kontrast. Över denna samling och Poèmes saturniens tynger känslan av hot, fördomens föraning och, för att kompensera för detta, upplevelsen av den ouppnåeliga drömmen ( Mon rêve familier ) och minnets bitterhet ( Colloque sentimental ). Den tidiga Verlaine står mellan dekadens och symbolik.

La Bonne Chanson -samlingen innehåller kärleksdikter till sin brud och blivande fru Mathilde Mauté och kännetecknas av spontan lycka och längtan efter en borgerlig tillvaro. Samtidigt markerar det slutet på Verlaines skrivperiod, där han fortfarande följde konventionella vägar.

Paul Verlaine (fotografering av Dornac )

Det var först när han träffade Rimbaud, som var tio år yngre, som hans intellekt och fantasi utvecklades till högsta möjliga nivå. Han letade efter ett sätt att leva som inte hade något gemensamt med hans tidigare liv, hans tid, med allt som kallades genomsnitt och borgerlighet. Men detta innebar också att han gradvis tappade förmågan att skilja på verklighet och galenskap. I Romances sans Paroles tillämpade Verlaine först teorin som han lade fram i en senare (1882) publicerad dikt Art poétique (komponerad 1874): versen ska vara musik, en harmoni av toner, en flyktig berusning som skjuter gränserna för formen suddar ut och återger färgerna endast som nyanser (”Pas la couleur, rien que la nuance!”). Rimmen skjuts åt sidan som ett billigt effektmedel; dikten bör vara helt fri i sin struktur och söka uppnå dess effekt endast genom den skickliga sammansättningen av ljud. Denna lossning av den traditionella strukturen av verser och strofer, som finns för första gången i romanserna , verkar inte vara formlös, eftersom musikalisk harmoni visar sig vara en lika stark konstruktiv princip som ett föreskrivet antal stavelser eller en ramsekvens. I detta manifest kallar han för "vers försämra". Han förstår mindre att mena versen med ett udda antal stavelser än versernas ojämlika stavelse inom en strof. Dessutom finns den avsedda oklarheten i ordvalet. Dikten, som förblir i ett uppehållstillstånd, blir motpart till en begreppsmässigt inte längre begriplig värld. Retoriska anordningar som punchlines, satir och ironi är förbjudna. Till skillnad från Parnassias rationella, tydliga, coola lyriska poesi, men också mot romantikens eftertryckliga retorik, postulerar Verlaine en dikt där formen - förstådd i vid bemärkelse - får autonomi på bekostnad av innehållet.

Verlaines tillfälliga återkomst till tro under fängslingen kom till uttryck i dikterna i Sagesse -samlingen ("visdom"), som handlar om kampen mellan gott och ont. Medeltida motiv hörs; dikten blir en bön, Guds pris och de ömaste Marian -sångerna når honom vid denna tidpunkt, eftersom han faktiskt trodde på sin ånger. Sagesse -dikterna visar också en återgång till tradition i form; de flesta av dem är sonetter skrivna i Alexandrians .

År 1884 satte han ett monument för bland annat Rimbaud och Mallarmé i volymen Les Poètes maudits (dt. The Ostracized Poets ). Amours handlar främst om hans elev Létinois, som dog 1883. Under senare år skrev han flera självbiografiska prosaskrifter som Mes hôpitaux , Mes fängelser och bekännelser .

Andra

Chanson d'automne
Väggdikt i Leiden

Chanson d'automne


Les sanglots längtar
av fiolen
de l'automne
Välsignad mon coeur
d'une langueur
monoton.

Tout kvävande
Et blême, quand
Sun l'heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure

Et je m'en vais
Au vent mauvais
Qui m'emporte
Deçà, delà,
Pareil à la
Feuille morte.

Bokstavligen som ett hjälpmedel för att förstå
översatt av Gert Pinkernell:

De långa snyftningarna
av fioler
av hösten
sårade mitt hjärta
med ett monotont
Sorg.

Ganska kvävande
och blek när
timmen slår till
jag kommer ihåg
förr i tiden
och jag gråter.

Och jag går
med den onda vinden
som bär mig bort
Här där,
Liknande
vissnat blad.

Den poetiska anpassningen
från Stefan George lyder:

Skjut suck
Strängarna
Utmed hösten
Möt mitt hjärta
Med en smärta
Tråkig och orolig.

Vid klockslaget
Tänker jag tveksamt
Och plåga helt
Just då,
Som nu är långt
Och måste gråta.

I den dåliga vinden
Jag går och hittar
Ingen istället för ...
Glida iväg
Snart där, snart där,
Ett torrt blad.

  • Vapnet med vilket den franska poeten Paul Verlaine en gång sköt sin kollega Arthur Rimbaud, en 6-skott lätt Lefaucheux- revolver , kaliber 7 millimeter, uppskattades till 50 000 till 60 000 euro 2016. En bit litteraturhistoria, revolvern köptes av en främling 2016 på Christies auktionshus för 434 500 euro. Enligt Christies och det belgiska rättsväsendet hade revolvern skickats tillbaka av polisen till ägaren till den belgiska vapenbutiken Montigny i Bryssel , där den hade stått i ett kassaskåp fram till 1981. Sedan gavs det som en gåva till skatterådgivaren för vapenverksamheten, som först gjorde den tillgänglig för utställningar under 2010 -talet och sedan lade den ut på auktion 2016.

fabriker

Verlaine -staty av Rodo i Jardin du Luxembourg
  • Poèmes of Saturnia , 1866
  • Chanson d'automne , 1866
  • Les Amies , 1867 (ämnet är kvinnlig homosexualitet)
  • Fêtes galantes , 1869
  • La Bonne Chanson , 1870
  • Romances sans paroles , 1873
  • Sagesse , 1880
  • L'Art poétique , 1882
  • Les Poètes maudits , 1884; Rimbaud
  • Jadis et naguère , 1885
  • Mémoires d'un veuf , 1886
  • À Louis II de Bavière , 1888
  • Amour , 1888
  • Parallelement , 1889
  • Läkare , 1890
  • Chansons pour elles
  • Bonheur
  • Mes hôpitaux , 1891
  • Femmes , 1891 (kvinnlig heterosexualitet)
  • Liturgier intima
  • Chansons grises , 1892
  • Elégies. Odes en son honneur
  • Mes fängelser
  • Quinze jours en Hollande , 1893
  • Epigram
  • Dans les limbes , 1894
  • Bekännelser , 1895
  • Inbjudningar
  • Stol , 1896
  • Hombres (Hommes) , 1903 (1891 manuskript, manlig homosexualitet)

Inställningar (val)

Verlaine är en av de mest franska lyriska poeterna.

Andra kompositörer:

litteratur

Individuella bevis

  1. ^ Bibliothèque nationale de France (catalogue.bnf.fr): Inlägg om Paul Verlaine
  2. ^ Henry van de Velde: 1893, Henry van de Velde, s. 71-75. Hämtad 17 april 2020 .
  3. Tehzeeb Sandhu: Ett intimt porträtts hemliga historia. Hämtad 9 maj 2017 .

webb-länkar

Wikisource: Paul Verlaine - Källor och fullständiga texter
Commons : Paul Verlaine - samling av bilder, videor och ljudfiler