Ingmar Bergman

Ingmar Bergman (1966)

Ernst Ingmar Bergman ^{? / i} [ ˌIŋːmaɾ ˈbæɾːʝman ] (född 14 juli 1918 i Uppsala , Sverige ; † 30 juli 2007 på Fårö , Sverige) var en svensk manusförfattare , film- och teaterregissör . Eftersom han ofta arbetade med teater och film nästan parallellt under sin utveckling var både scenen och filmen ömsesidigt stimulerande faktorer för det andra mediet. 1997 utsågs Bergman till "Bästa filmregissör genom tiderna" på filmfestivalen i Cannes .

Ett tydligt självbiografiskt inflytande kan ses i hans arbete, särskilt filmerna. Majoriteten av hans filmer kan tilldelas genren filmdrama , men han spelade också in komedier och dokumentärer . I sina filmdramar tog han ofta upp existentiella frågor som döden , jakten på Gud , mänsklig ensamhet och mellanmänskliga relationer . Hans filmspråk präglades bland annat av långa närbilder och speciell belysning , som han utvecklade tillsammans med sin mångåriga kameraman Sven Nykvist . ^{[1] [2]} I dramaturg termer, flashbacks ingår ofta. Den ibland direkta skildringen av sexualitet ledde upprepade gånger till problem med censur ^{[3] [4]} på 1950- och 1960 -talen och hjälpte filmen Das Schweigen att bli en skandalös framgång. ^[5] Andra välkända verk är The Seventh Seal , Wild Strawberries , Persona , Scenes from a Marriage och Fanny och Alexander .

Tidiga år

Ingmar Bergman var mitten av tre barn till den lutherska pastorn Erik Bergman (1886–1970) och hans fru Karin, född Åkerblom (1889–1966), född i Uppsala och uppvuxen på ett strikt religiöst sätt. Hans förhållande till hans föräldrar var mycket konfliktfullt. Om han inte lydde, blev han tugad med en käpp eller bestraffad genom att vara inlåst i garderoben. År senare bearbetade Bergman dessa erfarenheter i filmer som Die Hörige (1944), Vargens timme (1968) eller Ansikte mot ansikte (1976). Bergman kom i kontakt med filmmediet i ung ålder: hans far använde en magisk lykta för att illustrera sin religionsklass. När han var tio år fick hans bror en film . Bergman köpte enheten i utbyte mot hundra tinsoldater och använde sina fickpengar för att köpa filmer till enheten. Hans mormor tog honom också regelbundet på bio. ^{[6] [7]} Senare utvecklade Bergman en entusiasm för stumfilmsregissörerna i sitt hemland, särskilt för Victor Sjöström . ^[Åttonde]

Vid 16 års ålder började Bergman sysselsätta sig intensivt med dramatisk litteratur ; särskilt August Strindbergs verk hade ett starkt inflytande på honom. Bergman repeterade sina första stycken i källaren på Storgatan nr 7 i Stockholm . År 1938 började Bergman studera litteraturhistoria vid Stockholms universitet, vilket han inte avslutade. ^{[9] [10]} Samma år gick han med i ensemblen för amatörteater på Mäster Olofsgården, ^[11] 1940 gick han med på Stockholms studentteater ("Studentteatern") dit hans framtida skådespelare Birger Malmsten och Erland Josephson deltog. ^{[12] [13]} Han skrev sina egna pjäser, varav den första framfördes offentligt 1942, ^[14] och började obetalt arbete som assisterande regissör vid Kungliga operan . ^{[15] I} 1941 riktade han Medborgarhuset (allaktivitetshus) i Stockholms allaktivitetshus förutom en barnteater, där han iscensatt August Strindbergs ghost sonat. En av skådespelarna var Gunnar Björnstrand , som skulle vara en av hans vanliga skådespelare fram till 1970 -talet. ^{[16] [17]} 1943 iscensatte han flera pjäser i Stockholm Dramatics Studio , där han arbetade med Anders Ek för första gången. ^[18]

Karriär

Tidiga verk och första framgångar: 1944–1955

Ingångsport till Filmstaden

I början av 1940 -talet fick Bergman jobb som manusförfattare för produktionsbolaget Svensk Filmindustri , som hade blivit medveten om honom genom sina pjäser. ^[15] Bergmans första manus som filmades var Die Hörige (1944), regisserad av Alf Sjöberg . Samma år tillträdde han som teaterchef på stadsteatern i Helsingborg , vilket gjorde honom till den yngsta av hans guild i hela landet. Ett år senare fick Bergman möjlighet att regissera en film själv. Mallen för hans debutfilm Kris kom dock inte från honom, utan baserades på en populär teatermall. Kris startade 1946, men hittade varken publik eller kritik. ^{[19] [20]}

Under de följande åren växlade Bergman mellan beställningar för Svensk Filmindustri och den oberoende producenten Lorens Marmstedt . Bland annat skapades It regnar på vår kärlek (1946), Music in the Dark (1948) och Prison (1949). Filmhistorikerna Ulrich Gregor och Enno Patalas såg det gemensamma temat för dessa tidiga verk som unga par som försvarar sig mot "fientligt grepp om miljön" och vars kärlek "krossas mellan yttre motstånd och oförmågan hos älskarna själva". ^[21] Bergman, som vid den tiden ännu inte hade hittat sin egen stil, lutade sig, utöver den svenska stumfilmen, som han uppskattade, formellt till poetisk realism , neorealism och till och med film noir . ^[22]

Medan Music in the Dark var kommersiellt framgångsrik, misslyckades fängelset och avslutade Bergmans samarbete med Marmstedt. Ändå var fängelset viktigt i den mån Bergman filmade sitt eget original för första gången och ställde frågor "om människans ställning i världen, om meningen med hennes existens, om Gud" (Rune Waldecrantz). ^[23] Under denna tid var Bergman också regissör på Stadsteatern i Göteborg anställd, där han, äger sångklassiker som Macbeth eller, med stor framgång, Albert Camus Caligula tog upp på scenen. ^{[24] [25]} Under denna tid lärde han sig att använda möjligheterna till en teater på rätt sätt, för att uppmärksamma publikens uppmärksamhet på väsentliga saker med full kraft eller med extrem sparsamhet.

Från och med det gifta dramaet Durst (1949), enligt Gregor / Patalas, placerade Bergman äldre par i mitten av sina berättelser. ^[21] I törst, till Joy (1950) och en sommar (1951) arbetade han bland annat sitt misslyckade andra äktenskap med Ellen Lundström. Bergman var en sommar lång med sina stora filmer eftersom den först hittades här till sin egen stil: "Jag visste plötsligt att jag placerade kameran på rätt plats, att jag fick rätt resultat att saker var rätt." ^[26] Bergmans regelbunden kameraman från slutet av 1940-talet till 1960 var Gunnar Fischer (1910-2011), som var känd för sin porträttfotografering och hans svartvita bilder, rik på nyanser och kontraster. ^{[27] [28]}

Krisen i svensk film 1951–1952, åtföljd av produktionsstopp och strejker, avbröt också Bergmans arbete. Av ekonomiska skäl accepterade han erbjudandet att spela in reklamfilmer för tvålen "Bris". I en av dem hade hans senare ordinarie ledande skådespelerska och tillfälliga partner Bibi Andersson sin första filmroll. ^[29] 1952 arbetade Bergman parallellt med sitt filmarbete på Stadsteatern i Malmö , där samarbetet med Max von Sydow och Gunnel Lindblom började. Under ledning av honom inrättades ett ”Bergman Ensemble”, vilket också var oerhört fördelaktigt för de senare filmerna. I Malmö iscensatte han pjäser av bland andra Strindberg, Ibsen , Molière och Goethes Urfaust . ^{[30] [31] [32]}

För Bergman-biografen Hauke ​​Lange-Fuchs markerade One Summer starten på en serie så kallade sommarfilmer, som spelades mot den svenska sommarens bakgrund och ibland fick en ovanligt glad ton för Bergman. Dessa inkluderade Lange-Fuchs, tillsammans med One Summer Long , The Time with Monika (1953), Lesson in Love (1954) och The Smile of a Summer Night (1955). Filmerna från denna kreativa period, ofta med Harriet Andersson i huvudrollen, mottogs till stor del positivt av publiken och gjorde regissören känd i sitt hemland. ^[33] Den ”lätta” tonen i några av dessa filmer var Bergmans eftergift till producenterna efter att hans cirkusdrama Evening of Jugglers (1953) misslyckades i kassan och delvis blev kraftigt attackerad av kritikerna. I andra europeiska länder fann dock jonglörens kväll tidigt erkännande, särskilt i Frankrike. I efterhand sågs filmen som en konstnärlig milstolpe i Bergmans karriär. ^[34]

Internationell framgång: 1956–1975

Efter framgången med A Midsummer Night's Smile , som vann ett pris vid Cannes International Film Festival 1956 , fick Bergman finansiering för sitt nästa projekt, The Seventh Seal . ^[35] För första gången sedan fängelsetema Bergman öppnade igen frågan om Guds existens och meningen med människans existens. Denna film tar en särskild roll inom de religiöst färgade teman, Bergman låter människors existentiella kamp och troens tvivel leva igenom fullt ut i riddarens person. Leendet av en sommarnatt och de efterföljande Wild Strawberries (1957) gjorde regissören internationellt känd, 1958 tilldelades Wild Strawberries Guldbjörnen vid Berlin International Film Festival . Ingrid Thulin debuterade Bergman i den här filmen i en roll som han hade skrivit speciellt för henne. ^[36] Från andra hälften av 1950 -talet vände Bergman för svensk tv.

År 1960 fick Bergman Oscar för bästa främmande språkfilm för det medeltida hämnddramat The Virgin Spring, och samma år började Bergman sitt arbete som regissör (och senare regissör) vid Royal Dramatic Theatre i Stockholm . Bergman gjorde några av sina viktigaste filmer med de tre filmerna i "Faith Trilogy" As in a Mirror (1961), Licht im Winter (1962) och Das Schweigen (1963). I alla tre filmerna brottas huvudpersonerna med deras oförmåga att tro på Gud och relatera till andra människor. ^[37] Härifrån verkar det också som att Bergman "har hittat sin stil". Tystnaden orsakade en skandal på grund av dess avslöjande erotiska framställningar, var förbjuden eller kraftigt censurerad i vissa länder och, tack vare en stor pressbevakning, en av Bergmans filmer med störst publikgodkännande. Med The Silence slutade också den uttryckliga frågan om Guds existens i Bergmans filmer; människans ensamhet, hans sökande efter förståelse och jakten på lycka var i förgrunden från och med då. ^[37]

Alla filmer under denna kreativa period fotograferades av Sven Nykvist (1922–2006), som förblev Bergmans vanliga kameraman fram till 1983. Ett kännetecken för Nykvist och Bergmans gemensamma arbete var att skapa bilder med en stark känslomässig effekt med så få konstgjorda ljuskällor som möjligt. ^{[38] [39]} Bergman begränsade sig (med undantag för Oh, these women , 1964) till det svartvita formatet fram till slutet av 1960 -talet.

Den experimentella Persona (1966) var första gången norrmannen Liv Ullmann medverkade i en av hans filmer, som tog kvinnlig ledning i många Bergman -verk från slutet av 1960- och 1970 -talen. Från mitten till slutet av 1960 -talet var hon Bergmans partner, och sambandet resulterade i deras dotter Linn Ullmann (* 1966). ^[40] Persona och följande filmer i ”Fårö-trilogin”, som började med Vargens timme (1968), kunde inte lika mycket hitta en publik som den internationella samproduktionen The Touch (1971), och kritiker var ofta delade. ^[41] Å andra sidan fick Schreie und Whisper (1972) erkännande från kritiker och publik. Bergman firade en av hans största framgångar med tv -serien Scenes of a Marriage (1973), som också användes som en film och utsatte äktenskapsinstitutionen för en kritisk analys. Med Die Zauberflöte (1975) presenterade han en mycket hyllad filmatisering av Mozarts opera med samma namn , som han redan hade citerat i bland annat Die Hour des Wolfs .

Bo i Tyskland, återkomst och sista år: 1976–2007

I januari 1976 åtalades Bergman för skatteflykt i Sverige. Åtalen lades snart ner, men Bergman flyttade tillfälligt till München för att protestera mot behandlingen av hans person. ^[42] Hans nästa filmer, av vilka endast Herbstsonate (1978) fick godkännande av tittare och kritiker, gjordes iFörbundsrepubliken Tyskland och Norge. ^{[43] [44]} Bergman arbetade på München Residenztheater fram till 1985, men i september 1981 filmade han igen i Sverige: Fanny och Alexander borde vara hans "officiella" avsked från biografen, varefter han bara ville koncentrera sig på teaterarbete och enstaka tv -produktioner. ^[45] Familjesagan, som var tre timmar lång på bio och nästan dubbelt så lång i tv och återigen kombinerade många av Bergmans motiv, hyllades nästan universellt av recensenterna, fick fyra Oscars (inklusive igen för bästa främmande språk film) och var en kommersiell vinst. ^{[46] [47]}

1985 återvände Bergman till Royal Dramatic Theatre. 1991 iscensatte han operaen Bacchanterna baserat på Euripides drama Die Bakchen på Royal Opera (musik av Daniel Börtz). 1996, efter en entusiastiskt hyllad teaterproduktion av Bakchen , sa Bergman adjö till teatern för gott. Året innan hans mångåriga fru Ingrid von Rosen dog, och hans produktion av Molières Misantrop var det konflikten med chefen för Royal Dramatic Theatre, Lars Löfgren kommer. ^[48]

Vid den 50: e internationella filmfestivalen i Cannes 1997 , hans dotter Linn fick ”Palm of Palms” för honom i närvaro av 28 Palme d'Or vinnare. Bergman hade redan hedrats för sitt livsverk i Venedig 1983, och 1988 fick han det första europeiska filmpriset "Felix" någonsin.

1999 rapporterade Bergman att han i sin ungdom, inte minst påverkad av sitt högra, antikommunistiska föräldrahem, var en beundrare av Adolf Hitler och nationalsocialismen ^[49] : "Vår historielärare vördade" gamla Tyskland ", vår gymnastik lärare deltog i officerarmöten varje sommar, några av pastorerna i kyrkan var hemliga nazister och familjens närmaste vänner uttryckte stark sympati för det "nya Tyskland" [...] När koncentrationslägerens portar öppnades, jag först trodde jag inte mina ögon ... När sanningen kom fram var det en fruktansvärd chock för mig. Jag blev plötsligt fråntagen min oskuld på ett brutalt och våldsamt sätt. ”I sin självbiografi skriver han:” Glansen på ytan förblindade mig och jag såg inte mörkret. ”Hans slutsats:” Inget mer politik! ” ^[50] Ett försök att hantera sker med The Snake Egg från 1977.

Bergman gjorde sin sista tv -film 2003 med Sarabande , en fortsättning på hans seriesuccé Scenes from a Marriage , där hans mångåriga skådespelare Liv Ullmann och Erland Josephson kunde ses igen. I Sverige såg cirka 990 000 tittare sändningen. ^[51]

Ingmar Bergman dog den 30 juli 2007 i en ålder av 89 år i sitt hus på ön Fårö , där han hade varit hans huvudsakliga bostad sedan 1965. Hans begravning ägde också rum där på ökyrkogården. ^[52]

familj

Bergman var gift fem gånger och hade nio barn:

Gravsten för Ingrid och Ingmar Bergman på Fårö

Återförsäljares förkläden den 31 juli 2007 vid Ingmar Bergmans död.

• Hans första fru från 1943 till 1945 var Else Fisher. De hade sin dotter Lena (* 1943), som senare hade en liten roll i Wild Strawberries .
• Från 1945 till 1950 var Bergman gift med Ellen Lundström. De fick fyra barn, Eva (* 1945), Jan (* 1946) och tvillingarna Anna och Mats (* 1948).
• I det tredje äktenskapet var Bergman gift med Gun Grut från 1951 till 1952. De fick sonen Ingmar (* 1951).
• Från 1959 till 1965 var Bergmans fru konsertpianisten Käbi Laretei (1922–2014). Med sig har han sonen Daniel (* 1962), som också arbetar som regissör; Bergman tillägnade honom sin korta dokumentärfilm med samma namn (1967).
• Från 1965 till 1969 bodde Bergman ogift med Liv Ullmann (* 1938). De har dottern Linn Ullmann (* 1966).
• Från 1971 till hennes död 1995 var Bergman gift med sin femte fru, grevinnan Ingrid von Rosen. Deras dotter Maria föddes dock 1959. ^[53]

Verkningarna

En del av hans konstnärliga arv tas om hand av Ingmar Bergman -stiftelsen i Stockholm, som grundades 2002. Stiftelsens arkiv har funnits på UNESCO: s världsarvslista sedan 2007. Bergman Buildings Foundation på Fårö förvaltar också Bergmans Immobilien, som bland annat delar ut bidrag till internationella konstnärer som kan använda lokalerna.

2011 års retrospektiv i Berlin International Film Festival tillägnades Bergman. ^[54]

Vissa skådespelare är skyldiga till sitt internationella genombrott till Bergman, däribland Max von Sydow , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Bibi Andersson och Liv Ullmann . Regissörer som Woody Allen , ^[55] Ang Lee , ^[56] Lars von Trier och Margarethe von Trotta ^[57] räknar honom till sina förebilder.

Bergman var också huvudpersonen i en radiomusikalisk grupp Sparks , The Seduction of Ingmar Bergman (2009), ^[58] och en roman av Alexander Ahndoril , Regis Soren (2006), men tog avstånd från vilket Bergman eftertryckligt. ^[59]

Filmografi

Direktör

Om inte annat anges skrev Bergman också manuset. Av hans tv -produktioner ingår endast de med funktionell längd.

Manus (urval)

• 1944: Die Hörige ( Hets , regisserad av Alf Sjöberg )
• 1947: Kvinna utan ansikte ( Kvinna utan ansigte , regisserad av Gustaf Molander )
• 1956: Unga hjärtan i stormen ( Sista paret ut , regisserad av Alf Sjöberg)
• 1970: Reserverad (Regissör: Jan Molander )
• 1970: The Lie (Regissör: Alan Bridges )
• 1991: The best of intentioner ( Den goda viljan , regisserad av Bille August )
• 1992: Sonntagskinder ( Söndagsbarn , regissör: Daniel Bergman )
• 1995: Individuella diskussioner ( Enskilda samtal , regissör: Liv Ullmann )
• 2000: The Faithless ( Trolösa , regisserad av Liv Ullmann)

Litterära verk

• Bilder. Stockholm 1990. Tyska: Bilder. Köln 1991.
• Goda viljan. Stockholm 1992. Tyska: De bästa avsikterna. Köln 1993.
• Söndagsbarn. Stockholm 1993. Tyska: Söndagsbarn. Köln 1996.
• Enskilda alla tillsammans. Stockholm 1996. Tyska: en-mot-en- diskussioner. München 1996.
• Magisk lykta. Mitt liv. Översatt från svenska av Hans-Joachim Maass. Alexander Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-89581-093-2 .
• Tre dagböcker. tillsammans med Ingrid Bergman och Maria von Rosen. Stockholm 2004. Tyska: Den vita smärtan. Tre dagböcker. Hanser, München 2007, ISBN 978-3-446-20754-7 .
• Magisk lykta. Mitt liv. Översatt från svenska av Hans-Joachim Maass. Utökad ny upplaga med filmografi och register. Alexander Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 .
• Magisk lykta. Mitt liv. Översatt från svenska av Hans-Joachim Maass. Ny upplaga med ett förord ​​av Jean-Marie Gustave Le Clézio och ett efterord av Jean-Claude Carrière, Alexander Verlag Berlin, 2018, ISBN 978-3-89581-471-6
• Ingmar Bergman. Uppsatser, datum, dokument. Med ett förord ​​och fem inledande uppsatser av Marion Löhndorf. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-208-7 .

Utmärkelser

Ingmar Bergman har fått totalt 58 filmpriser. Den viktigaste av dessa utmärkelser är:

• Prix ​​International Cannes International Film Festival 1956
• Specialjurypris 1957 i Cannes filmfestival
• Guldbjörnen vid Berlin International Film Festival 1958
• Pris för bästa regissör för Cannes International Film Festival 1958
• Speciellt jurypris för filmfestivalen i Venedig 1959
• 1961: Medlem avAmerican Academy of Arts and Sciences
• 1965: Erasmuspriset
• 1970: Oscars / Irving G. Thalberg Memorial Award från American Film Academy
• 1976: Goethe -priset i staden Frankfurt am Main
• 1977: Bambi
• 1983: Golden Lion of Venice för de fullständiga verken
• 1988: Felix European Film Award for Lifetime Achievement
• 1984: César i kategorin Bästa utländska film för Fanny och Alexander
• 1984: Tre David di Donatello -priser (bästa utländska film, regi av en utländsk film och manus för en utländsk film) för Fanny och Alexander
• 1988: Academy Fellowship of British Academy of Film and Television Arts (BAFTA)
• 1989: Sonningpriset från Köpenhamns universitet
• 1990: Lifetime Achievement Award från Directors Guild of America
• 1991: Praemium Imperiale från Japan Art Association
• 1997: Palm of the Palms vid Cannes International Film Festival som bästa regissör genom tiderna
• 1998: Cannes Film Festival ekumeniska jurypris för livstidens prestationer

I kategorin Bästa främmande språk fick följande filmer under Bergmans regi en Oscar :

• 1961: Jungfrufjädern
• 1962: Som i en spegel
• 1984: Fanny och Alexander

litteratur

Introduktioner

• Thomas Koebner : Ingmar Bergman. I: filmregissörer. Biografier, arbetsbeskrivningar, filmbiografier. (Red.): Thomas Koebner. Med 109 illustrationer. Stuttgart: Reclam 2008 [3. uppdaterad och utökad första upplagan, 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 52f.
• Roger W. Oliver (red.): Ingmar Bergman. Filmen. Teatern. Böckerna. Schüren , Marburg; Gremese, Rom 2001, andra upplagan, rev. und korr., ISBN 978-3-89472-372-9 , innehållsförteckning.
• Birgitta Steene: Ingmar Bergman: En referensguide . Amsterdam University Press, Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , 1150 s.

Sekundär litteratur

-Alfabetisk-

• Lars Åhlander: jonglörer i gränslandet. Ingmar Bergman. Redigerad av Svenska Filminstitutet Stockholm. Henschel, Berlin 1993.
• Olivier Assayas och Stig Björkman: Samtal med Ingmar Bergman. Från Franz. Av Silvia Berutti-Ronelt, Alexander Verlag , Berlin 2002, ISBN 3-89581-071-1 .
• Renate Bleibtreu (Red.): Ingmar Bergman. I pennton. Ett arbetsporträtt. Hamburg 2002.
• Peter Cowie: Ingmar Bergman: A Critical Biography. Scribner, New York 1982.
• Paul Duncan; Bengt Wanselius (Red.): Ingmar Bergman Arkiv. Taschen Verlag , Köln 2008, ISBN 978-3-8365-0834-6 . ^[63]
• Frank Gado: Ingmar Bergmans passion. Duke University Press, Durham 1986.
• Marc Gervais: Ingmar Bergman. Trollkarl och profet. McGill-Queen's University Press, Montreal, etc. 1999.
• Marianne Höök: Ingmar Bergman. Wahlström & Widstrand, Stockholm 1962.
• Laura Hubner: Filmerna av Ingmar Bergman. Illusioner av ljus och mörker. Palgrave Macmillan, Houndmills ua 2008, ISBN 978-0-230-00724-6 .
• Gabriele Jatho (Red.): Ingmar Bergman. Essays, Daten, Dokumente . Hrsg. von der Deutschen Kinemathek . Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-208-7 .
• Kristina Jaspers, Nils Warnecke, Rüdiger Zill (Hrsg.): Wahre Lügen. Bergman inszeniert Bergman. Bertz + Fischer, Berlin 2012, ISBN 3-86505-219-3 .
• Jesse Kalin: The Films of Ingmar Bergman. Cambridge University Press, Cambridge 2003.
• Thomas Koebner : Ingmar Bergman. Eine Wanderung durch sein Werk. edition text+kritik , (Film-Konzepte Sonderband 2009), München 2009, ISBN 978-3-88377-920-1 .
• John Lahr: The Demon Lover. In: The New Yorker , 31. Mai 1999, S. 66–79.
• Geoffrey Macnab: Ingmar Bergman. The life and films of the last great European director , London [ua] : IB Tauris, 2009, ISBN 978-1-84885-046-0 .
• Lloyd Michaels (Hrsg.): Ingmar Bergman's Persona. Cambridge University Press. Cambridge 2000, ISBN 0-521-65175-1 .
• Mikael Timm: Lusten och dämonerna. Boken om Bergman . Norstedts, Stockholm 2008, ISBN 978-91-1-301529-3 .
• Egil Törnqvist: Between Stage and Screen: Ingmar Bergman Directs . Amsterdam 1995.
• Egil Törnqvist: I Bergmans regi. (= Amsterdam Contributions to Scandinavian Studies , Volume 5). Scandinavisch Instituut. Universiteit van Amsterdam, Amsterdam 2008.
• Linn Ullmann : Die Unruhigen . Luchterhand, München 2018, ISBN 978-3-630-87421-0 .
• Nils Warnecke, Kristina Jaspers (Hrsg.): Ingmar Bergman. Von Lüge und Wahrheit. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-207-0 .
• Eckhard Weise : Ingmar Bergman . Rowohlt (Reihe rororo-Monographie, Bd. 50366), Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-50366-2 .
• Eckhard Weise: Reisen im Bergmanland. Eine Annäherung an Ingmar Bergman und Schweden in Text und Bild . Wiesenburg Verlag, Schweinfurt 2018, ISBN 978-3-95632-627-1
• Vernon Young: Cinema Borealis: Ingmar Bergman and the Swedish Ethos. New York 1971.
• Leif Zern : Se Bergman. Nordstedt, Stockholm 1993.

Dokumentarfilme

• Ingmar Bergman: The Magic Lantern. Dokumentarfilm, Großbritannien, 1988, 60 Min., Regie: Michael Winterbottom , Produktion: Thames Television,Filmdaten vom BFI . Über Bergmans Kindheit und Leben.
• Die Frauen in Ingmar Bergmans Leben. Dokumentarfilm, Deutschland, 1992/93, 85 Min., Buch und Regie: Katja Raganelli , Kamera und Produktion: Konrad Wickler , Produktion: Bayerischer Rundfunk , Inhaltsangabe und Filmdaten von filmdienst.de . Mit Bibi Andersson, Harriet Andersson, Eva Dahlbeck, Gunnel Lindblom, Ingrid Thulin, Liv Ullmann.
• Ingmar Bergman – über Leben und Arbeit. Dokumentarfilm, Schweden, Deutschland, Frankreich, 1998, 91 Min., Regie: Jörn Donner , Kamera: Arne Carlsson, Produktion: Kaj Holuber für Top Story Filmproduction, arte, STV Drama, Inhaltsangabe und Filmdaten von Arthaus .
• 3 × Ingmar Bergman (Bergman und das Kino; Bergman und das Theater; Bergman und Fårö). Dokumentarfilme, Schweden 2004, 180 Min., Buch und Regie: Marie Nyreröd, Kamera: Arne Carlsson, Schnitt: Kurt Bergmark, Musik: Franz Schubert , Robert Schumann und andere, Produktion: Marie Nyreröd für SVT Sveriges Television AB, Beta SP, Besprechung: ^[64] .
• Liv & Ingmar. Dokumentarfilm, Norwegen, 2012, 119 Min., Buch: Dheeraj Akolkar und Ragnhild Lund, Regie: Dheeraj Akolkar, Produktion: NordicStories, Svensk Filmindustri (SF), Sveriges Television (SVT), Ingmar Bergman in der Internet Movie Database (englisch). Freunde, Kollegen und Liv Ullmann erzählen über die 42 Jahre andauernde Beziehung zwischen Bergman und Ullmann.
• Trespassing Bergman. Dokumentarfilm, Schweden, 2013, 107 Min., Buch und Regie: Jane Magnusson und Hynek Pallas, Produktion: Gadda Five, Filmpremiere: 28. August 2013 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig , Trespassing Bergman in der Internet Movie Database (englisch).
  Die Regisseure Michael Haneke , Claire Denis und Alejandro González Iñárritu besuchen Bergmans Insel Fårö, reden über seine Filme in dessen Haus und besuchen frühere Orte seiner Filmaufnahmen. Weitere Gespräche ua mit Martin Scorsese , Wes Anderson , Lars von Trier , Ang Lee , Zhang Yimou , Woody Allen , Francis Ford Coppola , Takeshi Kitano .
• Persona : Der Film, der Ingmar Bergman rettete. (OT: „Persona“, le film qui a sauvé Ingmar Bergman. ) Dokumentarfilm, Frankreich, 2017, 53:02 Min., Buch: Maria Sjöberg, Regie: Manuelle Blanc, Produktion: Camera lucida productions, arte France, Reihe: Ein Abend mit Ingmar Bergman , Erstsendung: 7. Februar 2018 bei arte, Inhaltsangabe von ARD .
• Bergman – A Year in a Life. (OT: Bergman – ett år, ett liv. ) Dokumentarfilm, Schweden, 2018, 117 Min., Buch und Regie: Jane Magnusson, Produktion: B-Reel Films, Filmpremiere: 12. Mai 2018 beim Festival de Cannes , Kinostart: 13. Juli 2018 in Schweden, Ingmar Bergman in der Internet Movie Database (englisch).
• Auf der Suche nach Ingmar Bergman – Vermächtnis eines Jahrhundertgenies. (Alternativtitel: Searching for Ingmar Bergman (1918–2007) .) Dokumentarfilm, Deutschland, Frankreich, 2018, 99 Min., Buch: Margarethe von Trotta und Felix Moeller, Regie: Margarethe von Trotta, Produktion: C-Films, Mondex & Cie, Kinostart: 13. Juli 2018, Auf der Suche nach Ingmar Bergman in der Internet Movie Database (englisch). Ua mit Liv Ullmann, Ruben Östlund , Olivier Assayas , Stig Björkman; Besprechungen: ^[57] .
• Ingmar Bergman – Herr der Dämonen. Dokumentarfilm, Deutschland, Schweden, 2018, 59:57 Min., Buch und Regie: Henrike Sandner, Sprecherin: Corinna Harfouch , Produktion: Broadview.tv , 3sat , ZDF , Erstsendung: 14. Juli 2018 bei 3sat, Inhaltsangabe von 3sat, Besprechung: ^[65] .

Weblinks

Commons : Ingmar Bergman – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• ingmarbergman.se – Ingmar-Bergman-Stiftung mit reichhaltigem Material zu Leben und Werk (englisch und schwedisch)
• Essay, Filmografie, Bibliografie, Linksammlung bei Senses of Cinema (englisch)
• Literatur von und über Ingmar Bergman im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Ingmar Bergman in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Ingmar Bergman in der Internet Movie Database (englisch)
• Ingmar Bergman bei filmportal.de
• Wissenschaftliche Literatur (Open Access) zu Ingmar Bergman auf mediarep.org

Interviews

• Ich fühlte mich wie im Tunnel. In: Der Spiegel, Nr. 20, 1976, 17. Mai 1976
• André Müller : Interview mit Ingmar Bergman 1976. ( Memento vom 12. Juli 2014 im Internet Archive ), ungekürzte Wiedergabe eines gekürzten Abdrucks in der Münchner Abendzeitung , 1976. ^[66]
  als kommentiertes Interview: Ein Künstler muss seine Tiere fressen. In: Weltwoche , 2007, Nr. 32

Artikel

• Das Publikum kommt zur Probe. In: Der Spiegel Nr. 12, 1969, 17. März 1969
• Eher eine Szene. In: Der Spiegel, Nr. 41, 1976, 4. Oktober 1976
• Eckhard Weise : Abschied in Nahaufnahme. Die schwedische Porträtserie 3 × Ingmar Bergman. In: Neue Zürcher Zeitung , 30. Juli 2004
• Eckhard Weise: „Zirkus Bergman“ – Ein Familienunternehmen. Der Meisterregisseur hat es verstanden, fast jedes seiner neun Kinder künstlerisch an sich zu binden. In: Die Rheinpfalz , 29. Dezember 2004, Erstveröffentlichung
• Fritz Joachim Sauer: Wie in einem Spiegel. Zu Besuch in „Face to Face“, Ingmar Bergmans Archiv im Internet. In: NZZ , 5. Januar 2007
• Joachim Kaiser : Ingmar Bergmans Zeit in München. Ein freudiger Schock. In: Süddeutsche Zeitung , 11./12. August 2007

Nachrufe

• Hanns-Georg Rodek : Ingmar Bergman – der weiße Clown ist tot. In: Die Welt , 30. Juli 2007, mit Bildergalerie
• Andreas Kilb : Er blickte in die Seele des Drachens. In: FAZ , 30. Juli 2007, mit Bildergalerie
• Christiane Peitz: Die entblößte Seele. Europas Ängste und das Universum der Frauen: die bewegende Bilderwelt des Ingmar Bergman. In: Tagesspiegel , 30. Juli 2007, mit Bildergalerie
• Mervyn Rothstein: Ingmar Bergman, Master Filmmaker, Dies at 89. In: New York Times , 30. Juli 2007, mit Bildergalerie
• Inspektionen der Seele und Trauer um Kinolegende Bergman. In: Spiegel Online, 30. Juli 2007
• Ingmar Bergman (1918–2007): eine Würdigung und ein Bedauern. In: World Socialist Web Site, 28. August 2007

Einzelnachweise