Heinz Rühmann

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till navigation Hoppa till sökning
Heinz Rühmann (1946)

Heinrich Wilhelm "Heinz" Rühmann (född 7 mars 1902 i Essen ; † 3 oktober 1994 i Aufkirchen am Starnberger See ) var en tysk skådespelare , regissör och sångare .

Hans roll i filmen Die Drei von der Gasstelle markerade hans genombrott som filmskådespelare 1930. Sedan dess har han varit en av de mest framstående och populära skådespelarna i tysk film och en av de bäst betalade filmstjärnorna i nazistiden . Rühmann användes främst som en genomsnittlig komisk kille, liksom i hans mest kända roll som Hans Pfeiffer i komedin Die Feuerzangenbowle . [1] Under efterkrigstiden kunde han fortsätta som en karaktärsskådespelare på tidigare framgångar, till exempel kaptenen i Koepenick och det hände i dagsljus . Skådespelaren hade sitt sista filmuppträdande 1993 i Wim Wenders ' In weiter Ferne, så nej! . År 1995 tilldelades Heinz Rühmann postumt den gyllene kameran för århundradets största tyska skådespelare .

Liv

Barndom och tonår

Den tidigare Wanne-stationen (idag: Wanne-Eickel Hbf ) med stationsledning, som drevs av Rühmanns föräldrar från 1902 till 1913
Hotel Handelshof i Essen, som Heinz Rühmanns föräldrar drev 1913

Heinz Rühmann föddes i Essen 1902. Hans föräldrar, Margarethe och Hermann Rühmann [2] , hade arrenderat stationsrestaurangen i Wanne under våren samma år. Idag påminner stationens förgård som Heinz-Rühmann-Platz om denna koppling. Framför pubens gäster gjorde Rühmann sina första framträdanden vid ungefär fem års ålder, vilket han själv beskrev som de första scenerna i sin karriär. För att roa sina vanliga gäster skulle Hermann Rühmann regelbundet få sin son ur sängen på kvällarna för att få honom att recitera dikter på disken. Heinz spelade sin roll som förväntat och njöt av publikens applåder. [3] Bahnhofsgaststättes verksamhet utvecklades mycket positivt, så att Rühmanns 1913, det nyöppnade Hotel Handelshof kunde i Essen med kaféer, restauranger, en vin salong och olika butiker ta emot. [4] Den ekonomiska framgången var dock sådan att de i slutet av samma år fick konkurs . Som ett resultat bröt deras föräldrars äktenskap upp och de skildes i mars 1915. Hermann Rühmann flyttade till Berlin , där han kort därefter troligen begick självmord . De exakta dödsförhållandena kunde aldrig klargöras. [5]

Margarethe Rühmann och barnen Heinz, Hermann och Ilse [6] stannade inledningsvis i Essen. Familjen flyttade dock till München 1916 eftersom en vän hade berättat för sin mamma att detta var staden med de lägsta levnadskostnaderna i Tyskland. [7] Det var dock också svårt i den bayerska huvudstaden att försörja de tre barnen med den smala änkepensionen. Våren 1919 bytte Heinz Rühmann till Luitpold-Oberrealschule för att ta Abitur dit. Han följde dock lektionen hänsynslöst. Det var nu hans mål att bli skådespelare. Han gick med i en amatörteater i München på Augustenstrasse . Hans mamma stöttade honom i hans strävanden. För att komma till den professionella nivån gick han till Ernst von Possart , som rådde honom från att bli skådespelare, men detta irriterade inte Rühmann. Han vände sig till skådespelaren Friedrich Basil från hovteatern , [8] för att få skådespelarkurser. Vid andra försöket accepterade Basil det.

Tidig karriär

Richard Gortner blev medveten om honom bara sex månader senare. Gortner, som drev två teatrar i Breslau , inklusive Lobe Theatre , erbjöd Rühmann en förlovning på båda teatrarna för 80 mark i månaden. Basil, som såg utbildningen i fara, protesterade inledningsvis. Han blev slutligen övertygad av sin kollega om att hans protégé var i goda händer i Wroclaw. Strax innan Rühmann skulle börja sin resa till sin nya arbetsplats vaknade han på morgonen med ansiktsförlamning på vänster sida. En läkare diagnostiserade inflammation i ansiktsnerven till följd av förkylning. Rühmann lämnade ändå och skickades först hem av sina nya arbetsgivare för att återhämta sig.

Efter några veckor försvann förlamningen och Rühmann gjorde sina första framträdanden. Den stora förhoppningen blev inte verklighet i Wroclaw. För ofta var hans roller utformade för en manlig, heroisk kille. Hans relativt lilla höjd och pojkiga utseende motsäger detta. Rühmann försökte kompensera för de negativa recensionerna med excentriska kläder och en motsvarande attityd offentligt. [9]

Efter att skådespelaren hade arbetat i Wroclaw i ungefär ett år bytte regissören. Gortner lämnade och ersattes av Paul Barnay . Detta tog över hela ensemblen; det enda undantaget var att Heinz Rühmann inte anställdes igen på grund av brist på talang. När Residenztheater i Hannover gav honom ett erbjudande i den här situationen, accepterade han det direkt. [10] Även på hans nya arbetsplats förföljde hans uppenbara problem honom: Rühmann var för liten, för pojkaktig för att påta sig hjältaroller. Medan denna medvetenhet växte hos Rühmann och han funderade på hur han skulle hantera denna svårighet, stängde Residenztheater sina dörrar 1922. Den då rådande ekonomiska krisen hade berövat den dess ekonomiska grund. Men under en föreställning fanns det en banbrytande händelse för hans skådespelarprestation: Irriterad och förolämpad av en liten biroll talade Rühmann avsiktligt sin text i en motsvarande ton, för vilken överraskande nog var hans första applåd och bra kritik . Han tog senare upp denna retoriska stilapparat, särskilt i sina filmer, och den ibland lite kränkta och avlägsna retoriken blev en del av många av de karaktärer han förkroppsligade.

Efter en kort återkomst till München kunde Rühmann hitta ett nytt jobb i Bremen . Här erbjöds han huvudrollen i The Model Husband. Det motsvarade exakt hans personliga karisma och var en stor framgång för honom. Han spelade det långt över 2000 gånger under de närmaste trettio åren. 1937 blev filmen med samma namn en box-hit. [11] Till skillnad från vad han själv skildrar i sina memoarer, [12] Model Husband var den mest framgångsrika föreställningen för Bremen -teatern 1922. I december samma år sade Rühmann upp sitt kontrakt eftersom det hade funnits svårigheter med hanteringen av teatern . som han själv inte var oskyldig på grund av sina ibland ganska våldsamma improvisationer . [13]

Som ett resultat var det svårt att få ett engagemang på grund av den makroekonomiska situationen. Heinz Rühmann gjorde misslyckade försök i Braunschweig och på Düsseldorfer Schauspielhaus . Slutligen tog den bayerska statsteatern honom på kontrakt. Detta var en turnéteater utan permanent hus. Otto Kustermann grundades 1921 av det bayerska kulturdepartementet och hade då ansvaret, som hade gjort sig ett namn som chefdirektör vid Bremen -teatern. Kustermann hade delat upp sina skådespelare i två grupper som aldrig såg varandra eftersom varje grupp reste till ett annat område. Under sitt arbete hörde Rühmann om en attraktiv kvinna, en medlem av ensemblen, som dök upp under artistnamnet Maria Herbot, men egentligen hette Maria Bernheim (1897–1957) [14] . De två lärde känna varandra, och Bernheim, över fyra år äldre och drygt tio centimeter högre än Rühmann, [13] gav upp sitt egentliga jobb och blev, som han kallade det själv, hans privata direktör. [15]

Rühmann stannade bara några månader på Bayerische Landesbühne, sedan erbjöds han en tjänst på Münchner Kammerspiele . Den dåvarande chefen för Kammerspiele, Hermine Körner , såg i honom den väsentliga berikningen av hennes ensemble inom det komiska området, och så höll han med. Vid denna tid fick Heinz Rühmann också sitt första erbjudande om att arbeta i en tyst film. I grund och botten inte särskilt entusiastisk över detta medium, vann han till slut över betalningen. En avgift på 500 mark utlovades för tio dagars skytte. Rühmann accepterade, och det var så han kom till skärmen i filmen Das deutsche Mutterherz .

Den 9 augusti 1924 gifte sig Rühmann med Maria Bernheim. Istället för en bröllopsfest var det premiär för slanget The Adults , där Rühmann hade tagit en av huvudrollerna. [16] När mimmen till den tyska teatern var till Berlin utsedd, såg de två mindre och mindre, vilket i slutändan påverkade äktenskapet.

Karriär som filmskådespelare

I slutet av 1920 -talet blev Heinz Rühmann en framgångsrik scenskådespelare. Modellmannen firade fortfarande framgångar. Han fick också bra recensioner i huvudrollen som Charleys moster . De första framträdandena i stumfilmer följde. År 1930 blev Erich Pommer , vid den tiden produktionschef vid UFA , medveten om honom och bjöd in honom på audition för en ljudfilm. Rühmann kunde inte övertyga och anställdes inte. Han arbetade ihärdigt för att få en andra chans, vilket han så småningom fick. Den här gången spelade han en olydig elev i ett bråk med sin lärare. Med detta övertygade han Pommer, som sedan gav honom en av huvudrollerna i filmen De tre från macken med rollen som "Hans" tillsammans med Willy Fritsch och Oskar Karlweis . Med en omsättning på 4,3 miljoner Reichsmarks blev filmen säsongens mest framgångsrika film. Från och med då var Rühmann känd i hela Tyskland.

Pommer var glad över sin nya unga skådespelare. Redan innan Die Drei von der Gasstelle hade biopremiär fick Rühmann en annan roll i inbrottstjuven . Han spelade för första gången i sin nästa film för UFA, The Man Who Is Looking for His Murderer (1931), och hans avgift fördubblades.

Säker ekonomiskt på detta sätt uppfyllde Rühmann en barndomsdröm. Han fick sitt flygkort och köpte sitt eget flygplan [17] . Den ivrige flygaren bekantade sig med Ernst Udet 1932, som hade blivit känd för sina hundstrider under första världskriget . Rühmann beundrade Udet. Han bedömde z. B. hans lägenhet på Salzbrunner Straße 38 i Berlin-Schmargendorf baserat på modellen av Udets lokaler. I ”Fliegerzimmer” fanns ett antal foton som visade dem två på utflykter tillsammans.

År 1932 såg Rühmann sig på höjden av sin karriär vid den tiden och annonserade för sportkläder. Ufa tecknade ett långsiktigt kontrakt med honom, vilket gjorde honom till en av de bäst betalda skådespelarna i tyska riket vid den tiden. [18]

Karriär i nationalsocialismens tid

Efter övertagandet av NSDAP 1933 uttryckte Rühmann inte offentlig politik i Tyskland, förutom eliminering av rättsstatsprincipen och kriminell godtycklighet inkluderade uteslutning och förföljelse av judar . Rühmann var väl bekant med Joseph Goebbels och tillhörde "en liten krets kring propagandaminister". [19]

När Rühmann fick problem eftersom hans fru Maria Bernheim betraktades som judisk och diskriminerad vände han sig till Goebbels. Enligt Nürnberglagarna och liknande föreskrifter för konstnärer i Reichsfilmkammeret, som make till en judisk kvinna, placerades Rühmann på en "judisk lista" över Reichsfilmkammeret och uteslutes från kammaren. Det innebar ett yrkesförbud. Den 6 november 1936 skrev Goebbels i sin dagbok: ”Heinz Rühmann klagar till oss över sin äktenskapliga ed med en judisk kvinna. Jag ska hjälpa honom. Han förtjänar det för att han är en riktigt bra skådespelare. ”Rühmann fick ett särskilt tillstånd som gjorde det möjligt för honom att fortsätta arbeta som filmskådespelare. Men problemen fortsatte. När Goebbels inte ville hjälpa honom ytterligare vände sig Rühmann till Hermann Göring . Han rådde att han skulle skilja sig och att Bernheim skulle gifta sig med en utlänning, då skulle hon ha skydd mot förföljelse och Rühmann skulle inte längre ha några problem. Äktenskapet med Maria Bernheim skildes 1938. Maria Bernheim gifte sig med den svenska skådespelaren Rolf von Nauckhoff , som bodde permanent i Tyskland, "i ett fiktivt äktenskap". Påstås att Rühmann Nauckhoff, som inte hade en stor inkomst, "ställde en sportbil framför dörren" för bröllopet. [20] Skilsmässan gav Rühmann senare anklagelsen om att han hade övergivit sin fru för att främja sin karriär som skådespelare. Men paret hade nog drivits isär innan dess. I alla fall var Maria Bernheim närvarande vid Rühmanns bröllop med Hertha Feiler 1939. [20] Bernheim kunde resa till Stockholm 1943 och undvek därmed Förintelsen . Rühmann fick ett exporttillstånd i utländsk valuta , vilket gjorde att han kunde fortsätta att försörja sin ex-fru i Sverige med regelbundna pengaöverföringar. [20] [21] I alla fall hade Rühmann fördelar med skilsmässan. Den 18 januari 1939 återfick han sitt medlemskap i Reichsfilmkammeret och behövde inte längre ett särskilt tillstånd för att arbeta som skådespelare. Hans kontakter till Goebbels och Göring gav resultat. År 1940 tog Rühmann över ledningen för en "födelsedagsfilm" som UFA gjorde varje år som en present till propagandaministern. I den visade Rühmann Goebbels barns dagliga rutin. [22] Enligt posten i hans dagbok blev Goebbels mycket rörd av filmen.

I mitten av 1930-talet hade Heinz Rühmann en lång relation med sin kollega Leny Marenbach , som bland annat var hans filmpartner i The Model Husband och Five Million Looking for an Arving .

År 1938 regisserade Rühmann filmen Lauter Lügen. Här träffade han wienerskådespelerskan Hertha Feiler . De två gifte sig i juli 1939. Hertha Feiler klassificerades som en ”kvartsjude” enligt Nürnberg -raslagarna , så att hon hade kunnat gifta sig med Rühmann. Med ett särskilt tillstånd från Goebbels antogs hon till Reichsfilmkammeret. År 1942 föddes deras son Peter som äktenskapets enda barn.

Heinz Rühmann som filmregissör (med kameran), 1942

Rühmann uppfattades inte av filmpubliken som en figur för den nationalsocialistiska regimen. Det var helt i linje med Goebbels, som föredrog subtil propaganda. Spektrumet för Rühmanns filmroller sträcker sig från komiska karaktärer ( Die Feuerzangenbowle ) och tragikomiska karaktärer ( kläder gör mannen ) till propagandauppträdanden ( begär konsert ) . I Quax, Bruchpilot , spelade Rühmann en "uppriktigt snygg" flygare i en komediefilm som skulle annonsera om militär utbildning. Wolfgang Benz nämner detta som ett exempel på "indirekt manipulativ propaganda". I 1941 spelade han under ledning av ordföranden för Reichsfilmkammer , Carl Froelich i Der Gasmann, en gas läsare som är misstänkt för utländska spionage. Liksom många framstående personer i Tredje riket gynnades Rühmann av särskilda betalningar, några av dem årligen, från en Hitlers hemliga fond på mellan 20 000 och 60 000 riksmarker. [24]

I samband med invasionen av Danmark och Norge av Wehrmacht våren 1940 befarade Rühmanns att bli misshandlade som "humörskapare". Du skrev många brev till danska vänner för att rätta till ett sådant intryck. [25] När Heinz Rühmann fördömdes för Goebbels att han ville emigrera med sin fru, lät Goebbels fallet undersökas av chefen för filmavdelningen i Reichsministeriet för propaganda och offentlig upplysning och senare Rikets filmregissör Hippler . Goebbels noterade i dagboken den 10 april 1940: "Små saker: Rühmann har förklarat sig positiv." Huvudinformatören tillrättavisades också. [26]

År 1943 förbjöds filmen Die Feuerzangenbowle, som var på gång, från nazistiska kretsar som tävlade med bland annat Goebbels. utbildningsministern Bernhard Rust på grund av den negativa skildringen av lärarnas roll. Tack vare Rühmanns goda relationer med Hermann Göring kunde Rühmann fortfarande få igång filmen på biograferna. På Görings order tog han själv med filmen till Führers högkvarter i Wolfsschanze , där en privat visning ägde rum i Görings närvaro, som därefter beordrade Hitler att upphäva filmförbudet. Filmen hade premiär den 28 januari 1944. [27]

Heinz Rühmann togs inte in i de väpnade styrkorna som en statlig aktör . Han behövde bara slutföra grundutbildningen som försvarspilot vid Quarmbecks militära träningsområde söder om Quedlinburg. [28] För regimen var han viktigare som skådespelare än han kunde ha varit som soldat. Han skonades för att delta i krigsinsatsen. I augusti 1944 lades han till regimens gudfavoritlista . [29]

Heinz Rühmanns hus på landet i Berlin, Am Kleinen Wannsee 15, köptes mycket billigt av Rühmann 1938 av änkan till den judiska ”varuhuskungen” Adolf Jandorf ( KaDeWe ), som hade flytt till Haag från nazisterna. Därmed tjänade han på förföljelsen av judarna. [30] Villan sköts på under striderna om rikets huvudstad i mars 1945 och brändes ner till grunden. Rühmann-Feilers flydde efter att deras egendom förklarats vara en huvudstridslinje (HKL). Nio flyttar till nödhem i Berlin följt av krigsslutet den 8 maj 1945.

Karriär i efterkrigstidens Tyskland

Heinz Rühmann och Hertha Feiler i Leipzig, 1946

I samband med krigsslutet sa Rühmann i sin självbiografi att ryska officerare hade kontaktat honom i maj 1945 för att prata ”om den tyska filmens struktur”. [31] 2001 blev det känt att han, liksom läkaren Ferdinand Sauerbruch eller arkitekten Hans Scharoun, också hade ett rådgivande förhållande till Ulbricht -gruppen . [32] Den allra första upplagan av en tysk tidning i den sovjetiska ockupationszonen rapporterade om Rühmann, som önskade alla inblandade i rekonstruktionen "glädje och avkoppling". [33]

Den 28 mars 1946, som en del av den så kallade denazifieringen , slogs det fast att det inte fanns ”några bekymmer om Rühmanns vidare konstnärliga verksamhet”. [34] Fram till dess var han förbjuden att uppträda. I juli samma år ansökte Rühmann om tillstånd att sätta upp pjäser och reste runt med en liten teatergrupp.

1947 grundade Rühmann filmföretaget Comedia i den västra sektorn, som gick i konkurs 1953 efter flera misslyckanden. Det var bara med hjälp av regissören Helmut Käutner som han gjorde comeback som skådespelare, först i filmen Not Afraid of Big Animals (1953), sedan i den tragiska komedin Der Hauptmann von Köpenick (1956), där han spelade skomakaren Wilhelm Voigt och för det 1957 belönades det tyska filmkritikerpriset. Under de följande åren spelade Heinz Rühmann i många underhållningsfilmer av varierande kvalitet och kunde bygga vidare på sina tidigare framgångar.

Rühmann sköt Pater Brown -anpassningen The Black Sheep 1960 och uppföljaren 1962, Han kan inte stoppa det . Regissören Helmuth Ashley kom ihåg engagemanget från filmkompositören Martin Böttcher , som satte både filmer till musik och även Rühmann -filmerna Max, ficktjuvan (1962) och Anka ringen på ½ 8 (1968):

”... Jag märkte att en dörr öppnades på baksidan (i receptionen). Heinz Rühmann smög sig in och satte sig på bakre raden. Utan att säga ett ord. Efter en kvart försvann han. ... Han ville se till att han hade fattat rätt beslut (om Böttchers engagemang) . "

- Helmuth Ashley, 2007 [35]

År 1966 mottog Rühmann Federal Meritkorset .

Även efter hans tidiga dagar fortsatte Rühmann att dyka upp på teatern, B. vid Münchner Kammerspiele , där han sågs under ledning av Fritz Kortner i Waiting for Godot . Från 1960 till 1962 var Rühmann medlem i Wien Burgtheater . Först spelade han där i Mein Freund HarveyAkademietheater , sedan spelade han Willy Loman i The Death of the Salesman . Den 31 december 1976 gjorde Rühmann ett gästspel som Frosch i Die FledermausWiener Staatsoper .

1970 dog hans fru Hertha Feiler av cancer i München. År 1974 gifte sig Rühmann med sin tredje fru på Sylt, författaren och frånskilda förlagets fru Hertha Droemer (född Wohlgemuth, 20 februari 1923 till 20 april 2016), som han träffade i mitten av 1960-talet på Siemens och som han kontaktade igen för första gången 1971 inbjuden till en alpin sightseeingflyg kontrollerad av honom.

Heinz Rühmann, detalj på filmaffischen " Det hände i dagsljus ". Illustration av Helmuth Ellgaard

Från 1977 till 1982 deltog han i matinée Rund um die Oper i bayerska statsoperan , till vilken dåvarande regissören August Everding hade bjudit in honom. Som representant för publiken utforskade Rühmann alla områden i operavärlden i detta ofta planerade och populära evenemang. Uppfattningen om denna matinee utvecklades med honom av Klaus Schultz , som upprepade gånger engagerade honom i uppläsningar på teatrarna i Aachen och Mannheim som han regisserade från 1985 till 1993.

Under de sista åren av sitt liv upptäckte Rühmann recitation som en ny passion och bytte mer och mer scen och skärm mot ett recitationsbord och skivstudio. I detta sammanhang var hans julläsningar, som visades på den andra tyska tv: n (ZDF), särskilt populära. 1984 i St. Michaelis kyrka i Hamburg .

Stars in the Manege 1980 dök Rühmann upp med clownen Oleg Popow . När hans kollega Edith Schultze-Westrum , som han arbetat med under Otto Falckenberg på 1930-talet, dog den 20 mars 1981, höll han begravningen vid begravningen på skogskyrkogården i Solln i München. 1982 publicerade han sin självbiografi under titeln That was it .

Vid hans 90 -årsdag sändes ett specialprogram 1992 på tysk tv. Loriot och Evelyn Hamann framförde en ny skiss och böjde sig sedan för "födelsedagsbarnet".

1993 medverkade han i RTL -showen Gottschalk Late Night . [36]

Heinz Rühmanns grav i Aufkirchen

Heinz Rühmann hade sitt sista framträdande den 15 januari 1994 i Linz i tv -programmet Wetten, dass ..? . Publiken närvarande firade skådespelaren, som redan hade blivit en levande legend, med en stående ovation som varade i minuter och rörde honom till tårar.

Den 3 oktober 1994 dog Rühmann i sitt hus [37] i Aufkirchen am Starnberger See vid 92 års ålder och kremerades en dag senare på hans begäran. Urnan begravdes den 30 oktober 1994 i Aufkirchen. [38] Bergs kommun , som Aufkirchen tillhör, bytte namn på en gata nära vilken han senast bodde som Heinz-Rühmann-Weg . Samhället Grünwald har också en Heinz-Rühmann-Strasse i stadsdelen Geiselgasteig, inte långt från Bayern .

Uppgifter

Rühmann har också gjort många skivor. Hans mest kända var shanty -låten That Can't Shake a Sailor , komponerad av Michael Jary och inspelad den 30 juni 1939. Filmen 5 miljoner som letar efter en arvinge , som släpptes den 1 april 1938, förde också med sig Ich bryt 'die Herz der Hochest Frau' och en vintergrön . Låten sjungen av Rühmann Vad är gatan till för? var en av titlarna som användes 1943 för ljudförstärkning av Majdanek -lägret som en del av ” skördefesten ”. [39] Liksom den 11 augusti 1955, filmen När fadern kom med sonen på biograferna, sjöngs häri var vaggvisa La-Le-Lu (vår sång) känd. Nyarrangerad och med en samtida rytm kom den in på de tyska singellistorna i november 1993. [40]

pilot

Heinz Rühmann lärde sig att flyga privat med Eduard von Schleich , en tidigare jaktpilot under första världskriget, och fick sin flyglicens 1930. Han finansierade sitt första flygplan, en Kl 25 , från avgiften för Die Drei von der Gasstelle . [41] Han var en exceptionellt begåvad pilot. När den professionella piloten under inspelningen av Quax, Bruchpilot, ställde till förfogande på grund av ett benbrott, och ingen ersättare var tillgänglig på grund av kriget, flög Rühmann i alla scener själv, inklusive de aerobatiska innersulorna. Av åldersskäl sålde han sin maskin vid 65 års ålder, men köpte snart en ny och flög tills han var 80. Sedan gav han slutligen upp sitt flygkort.

Andra

Heinz Rühmanns första bil var ett trehjuligt fordon av märket Diabolo , som tillverkades i Stuttgart och Bruchsal 1922-1927. [42] [43] År 1933, när han bodde på Salzbrunner Str. 38 i Schmargendorf, ägde han en Röhr -bil med registreringsnumret IA 6885 P.

Filmografi

biograf

skildring

Produktion

Regie

Fernsehen

Darstellung

Dokumentationen (Auswahl)

  • 1972: Zum 70. Geburtstag Heinz Rühmann. Porträt eines Schauspielers. Friedrich Luft spricht mit Rühmann über sein Leben (Regie: Heribert Wenk)
  • 1982: Schauspieler, Flieger, Mensch. Hermann Leitner spricht mit Rühmann über sein Leben. (Regie: Hermann Leitner)
  • 1994: Kleiner Mann ganz groß. (Regie: Bernhard Springer)
  • 2007: Heinz Rühmann – Der Schauspieler. Teil der ZDF-Dokureihe „Hitlers nützliche Idole“. (Regie: Michael Strauven)
  • 2007: Legenden – Heinz Rühmann. Teil der ARD-Dokureihe „ Legenden “. (Regie: Sebastian Dehnhardt )

Diskographie [44]

Musik

  • 1936: Li-li, Li-li, Li-li, Liebe / Wozu ist die Straße da? (Odeon O-25 846)
  • 1937: Jawohl, meine Herr'n! (Duett mit Hans Albers) (Odeon O-25 919a)
  • 1938: Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n (Odeon O-26 126a)
  • 1939: Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern (mit Hans Brausewetter und Josef Sieber) / Wozu ist die Straße da ? (Odeon O-26 342)
  • 1940: Wanderlied / Mir geht's gut... (Duett mit Hertha Feiler) (Odeon O-4629)
  • 1940: Ich bin so leidenschaftlich! / Das mach' ich alles nur mit einem netten Lächeln (Odeon O-4632)
  • 1955: Wenn der Vater mit dem Sohne (Duett mit Oliver Grimm) / Was sind wir Männer doch für'n lustiger Verein (Odeon O-29010)
  • 1957: O Bello / Das bleibt nicht so (Polydor 23 565)
  • 1975: Ich weiß / Der Clown (Philips 6003 450)
  • 1975: Treffpunkt Herz: Wozu ist die Straße da... (Duett mit Peter Alexander auf LP) (Ariola 89 370 XT)
  • 1993: Unser Lied (LaLeLu) Remix von Cinematic feat. Heinz Rühmann und Oliver Grimm (Hansa 74321 14746 7)
  • 1994: Ein guter Freund Remix von Cinematic & Heinz Rühmann (Hansa 74321 19941 7)

außerdem:

  • So ein Regenwurm hat's gut / Die Ballade vom semmelblonden Emil (spätere Auflage als Vinyl-Single von EMI Electrola)
  • Ein Freund, ein guter Freund (auf verschiedenen Zusammenstellungen, Filmton)

Wort

  • 1976: Heinz Rühmann erzählt Max und Moritz von Wilhelm Busch. (Poly / Polydor STEREO 2432 175)
  • 1979: Der liebe Augustin. Die Geschichte eines leichten Lebens. (Tudor 77029)
  • 1982: Weihnachten mit | Christmas with Heinz Rühmann. (Orfeo S 037821 B)
  • 1984: Reineke Fuchs. Von Johann Wolfgang von Goethe. (mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks) (Orfeo S 110 842 H)
  • 1988: Heinz Rühmann erzählt Weihnachtsgeschichten von Felix Timmermans. (Deutsche Grammophon Literatur 427 278-1)
  • 1989: Die 13 Monate. Heinz Rühmann spricht Erich Kästner. (Deutsche Grammophon Literatur 429 418-1)
  • 1992: Heinz Rühmann erzählt Märchen der Gebrüder Grimm. (Deutsche Grammophon Literatur 435 890-1)
  • 1992: Weihnachten mit Heinz Rühmann. (Ariola 74321 11041 2)
  • 1992: Heinz Rühmann liest die Bergpredigt. (Lipp 004)
  • 2004: Warten auf Godot. (Bayerischer Rundfunk 1954) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1491-2 .)
  • 2004: Du kannst mir viel erzählen. (NWDR 1949) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1492-9 .)
  • 2004: Ein Engel namens Schmitt. (NWDR 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1493-6 .)
  • 2004: Abdallah und sein Esel. (Bayerischer Rundfunk 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1494-3 .)
  • 2004: Die Feuerzangenbowle. Ein Hörspiel unter Verwendung des berühmten Filmtons. (Deutsche Grammophon Literatur.)

Hörspiele

Auszeichnungen

Bronzestatue (Künstler: Thorsten Stegmann, Essen) von Heinz Rühmann vor dem Filmmuseum in Berlin , 2006
  • 1968: Goldener Bildschirm der Zeitschrift TV Hören und Sehen
  • 1968: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1969: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1971: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1972: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern
  • 1972: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film
  • 1972: Goldene Leinwand (Sonderpreis) für besondere Verdienste
  • 1972: Ehrenmedaille der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft ( SPIO ) für das Lebenswerk
  • 1972: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1973: Goldene Leinwand des Hauptverbandes Deutscher Filmtheater [45]
  • 1977: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern und Schulterband
  • 1977: Kultureller Ehrenpreis der Landeshauptstadt München
  • 1978: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
  • 1978: Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Münchner Kammerspiele e. V. [45]
  • 1979: Goldene Kamera der Zeitschrift HÖR ZU
  • 1981: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst
  • 1981: Silbermedaille des 24. New York Filmfestivals für Ein Zug nach Manhattan [45]
  • 1982: Silberner Chaplin-Stock des Verbandes Deutscher Filmkritiker
  • 1982: Goldene Ehrenmünze der Landeshauptstadt München
  • 1984: Goldener Bambi für seine Gesamtleistung
  • 1986: Bayerischer Filmpreis : Ehrenpreis
  • 1989: Ernennung zum Professor honoris causa für Kunst und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
  • 1990: Goldene Berolina
  • 1992: Magdeburger Otto für das Gesamtwerk
  • 1995: Goldene Kamera in der Kategorie Größter deutscher Schauspieler des Jahrhunderts ( postum )
  • 2002: Goldene Funkuhr der TV-Zeitschrift Funk Uhr bei der Wahl „Die größten TV- und Filmstars aller Zeiten“
  • 2006: Platz 1 in der Sendung Lieblingsschauspieler der ZDF-Reihe Unsere Besten

Autobiographie

Literatur

Weblinks

Commons : Heinz Rühmann – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Franz J. Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. München 2001, S. 107.
  2. Michael Knoke: Biographie Heinz Rühmann – Teil 2 – 1902–1932. 2004, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  3. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 19.
  4. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 23.
  5. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  6. Kurzbiografie: Heinz Rühmann (1902–1994). In: Der Spiegel. 27. Februar 2020, abgerufen am 28. Dezember 2020 (deutsch).
  7. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 24.
  8. Rühmann selbst schrieb über seinen Lehrer: „Friedrich Basil […] war eine imposante Erscheinung im Münchner Kulturleben. Er verkörperte noch den Hoftheaterstil mit rollendem Zungen-R. Bei ihm nahm auch der Schriftsteller Frank Wedekind Schauspielunterricht, und später hörte ich, er habe Adolf Hitler in Gestik unterwiesen. Zuzutrauen wäre es beiden.“ Vgl. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 28.
  9. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 22 f.
  10. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 41.
  11. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 25 f.
  12. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 49.
  13. a b Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 26 f.
  14. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-351-02525-4 , S. 334.
  15. Heinz Rühmann: Das war's – Erinnerungen. 1. Auflage. Ullstein Verlag, Berlin/ Frankfurt am Main/ Wien 1982, S. 54.
  16. Hans Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994: der Schauspieler und sein Jahrhundert. 1. Auflage. Verlag CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 55 ff.
  17. Heinz Rühmann und das Fliegen (Die Seite ist Bestandteil einer größeren, mittels Rahmen realisierten Webseite). Später besaß er eine De Havilland „Motte“ .
  18. Anja Greulich, Guido Knopp: Heinz Rühmann. In: Guido Knopp (Hrsg.): Hitlers nützliche Idole. 1. Auflage. C. Bertelsmann Verlag, München 2007, ISBN 978-3-570-00835-5 , S. 14 ff.
  19. Felix Moeller: The Film Minister – Goebbels and the cinema in the “Third Reich” . Edition Axel Melges, London 2000, ISBN 3-932565-10-X , S. 179.
  20. a b c Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 192 ff.
  21. Klaudia Brunst: Wenn wir alle Engel wären. In: TAZ , 6. Oktober 1994, abgerufen am 13. August 2020 (Nachruf auf Heinz Rühmann).
  22. Lutz Hachmeister , Michael Kloft (Hrsg.): Das Goebbels-Experiment – Propaganda und Politik . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05879-2 , S. 218.
  23. Wolfgang Benz: Zur Rolle der Propaganda im nationalsozialistischen Staat. In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 19.
  24. Felix Möller: Filmstars im Propagandaeinsatz . In: Hans Sarkowicz: Hitlers Künstler – Die Kultur im Dienst des Nationalsozialismus . Insel, Frankfurt 2004, ISBN 3-458-17203-3 , S. 144 f.
  25. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 209.
  26. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 213.
  27. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann, 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. 2001, S. 241 ff.
  28. Es ist auch von Rechlin-Lärz die Rede.https://www.ndr.de/geschichte/rechlin126_page-2.html
  29. Ernst Klee : Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , S. 502.
  30. Franz Josef Görtz, Hans Sarkowicz: Heinz Rühmann. 1902–1994. Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 , S. 197.
  31. Heinz Rühmann: Das war's. Erinnerungen. Ullstein, Berlin 1994, ISBN 3-548-20521-6 .
  32. Franz Josef Görtz : Die Akte Heinz Rühmann. Der legendäre Komödiant war einer von Hitlers Lieblingsschauspielern – und später Berater Walter Ulbrichts vor Gründung der DDR. In: Kostenpflichtiges Archiv der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung , 14. Oktober 2001 (unter Suchbegriff „Die Akte Heinz Rühmann“ eingeben).
  33. Berliner Zeitung vom 21. Mai 1945, S. 2 (von 4)
  34. Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau-Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 , S. 276.
  35. In: Reiner Boller: Winnetou-Melodie – Martin-Böttcher-Biographie, ISBN 978-3-938109-16-8 .
  36. youtube.com
  37. Zu verkaufen: Heinz Rühmanns Villa in Berg . In: https://www.merkur.de/ . 22. September 2016 ( merkur.de [abgerufen am 6. November 2017]).
  38. knerger.de: Das Grab von Heinz Rühmann .
  39. Stefan Klemp : Aktion Erntefest. Mit Musik in den Tod: Rekonstruktion eines Massenmords. Villa ten Hompel, Münster 2013 (= Aktuell. Band 19), ISBN 978-3-935811-16-0 , S. 79.
  40. Cinematic feat. Heinz Rühmann & Oliver Grimm – Unser Lied (La Le Lu). offiziellecharts.de
  41. Stefan Bartmann: Der unbekannte Verwandte des „Bruchpiloten“, Teil 1: Diesseits von Afrika. In: Flugzeug Classic. Nr. 3/2013.
  42. Werner Oswald : Deutsche Autos 1920–1945. 10. Auflage. Motorbuch Verlag, Stuttgart 1996, ISBN 3-87943-519-7 , S. 439.
  43. Fred Sellin: Ich brech' die Herzen. Das Leben des Heinz Rühmann. Rowohlt Verlag, Reinbek 2001, S. 160.
  44. Diskographie auf discogs.com .
  45. a b c d Das war’s (S. 309).