Film

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till navigation Hoppa till sökning
BerlinVarieté Wintergarten blev historiens första biograf när bröderna Skladanowsky visade en film där för första gången inför publik 1895.

Filmen är en konstform som kommer till uttryck i produktionen av rörliga bilder, även känd som film , med hjälp av foto- , kamera- och ljudteknik.I fråga om tysta filmer var ljudet underordnat eller försökte genom olika möjligheter . I allmänhet kommer bilderna att vara en filmprojektor i mörkret på en skärm eller projiceras på en genererad skärm . Numera är filmerna på bio och tv mestadels färgade bilder som är inställda på musik och ackompanjeras av musik. Filmen är bland annat föremål för filmstudier och filmteori . Den tekniska, kulturella och konstnärliga utvecklingen av detta optiska medium sedan dess början runt 1900 presenteras i detalj under filmhistorien .

uttryck

Ursprungligen förstod man film ( engelsk pellikelfilm ), tunna filmer (t.ex. oljefilm). Med uppfinningen av fotografering och övergången från fotoplattan till den flexibla nitrocellulosabäraren för fotoemulsionen användes termen film för detta elastiska fotomaterial. Termen överfördes till scener med rörliga bilder på sådant material, tills slutligen hela konstformen kallades film . Många derivat som filmer , filmer , [1] filmverksamhet eller filmindustri är vanliga.

I början av 1900 -talet var begreppen filmer [2] eller filmremsor vanliga för en film.

Det ursprungliga ordet för filmer är å andra sidan kinematografi (från grekiska kinema , rörelse , jfr kinematik och -grafi " till inspelning"), analogin till fonografi och ljudinspelning . Från detta ord utvecklas termen biograf "Lichtspieltheater" som en förkortad form ( lätt lek som "filmkonstverk", även detta ord en samtida utbildning av filmens yngre år till drama ).

Filma själv går utöver termer filmen (konst) och film i den strömavkännande och används i allmänhet för att registrera någon rörlig bilddokument - ofta utan filmen som en inspelning eller uppspelning medium. För långfilmer utan film används digital filmkamera för tv -video och den privata sektorn är ofta med en digitalkamera eller en smartphone "filmad". Faktum är att majoriteten av alla inspelade rörliga bilder och de resulterande filmerna produceras utan film i betydelsen av ett fotografiskt medium. Ett välkänt talesätt om denna förändring i språklig användning kommer från regissören George Lucas : ” Jag kommer förmodligen aldrig att spela in en annan film - på film. "(Tyska:" Jag kommer nog aldrig att göra en film på film igen. ") [3]

berättelse

Social relevans

Filmen har tre huvudbetydelser: för det första som ett massmedium för information och för att öka medvetenheten; för det andra - eftersom produktionen av professionella filmer vanligtvis innebär stora tekniska och finansiella utgifter - en ekonomisk betydelse; och för det tredje, som en konstgenre med sina egna distinkta aspekter.

I filmens första tid var det särskilt tvistigt om filmen skulle ses som ett enkelt underhållningsmedium eller som en ny konstform. En filmteori från 1928 rapporterade:

”Som vi kan se är proffsen som arbetar med filmproduktion uppdelade i två stora, nästan fientliga läger. Vissa ser filmen som inget annat än ett för närvarande mycket livskraftigt sätt att göra lönsamma affärer, en vara som man anpassar efter mellanhandens eller konsumentens önskemål; de andra betraktar ljusspelet som ett nytt område för den kreativa viljan att skapa, som ett medel för nya former och utnyttjande av vitala krafter, kort sagt: som en ny konst. Det är rättvist att acceptera båda synpunkterna, för trots allt kan man observera denna dikotomi mellan konst och näringsliv, skapande och drift, höjning och spridning, arbete och varor, även inom de andra grenarna av konst. "

- S. Walter Fischer [4]

Film som massmedium

Sedan 1900 -talet kan film betraktas som en av de viktigaste massmedierna av alla, både i form av film och i form av tv . Samtidigt har det blivit ett av de viktigaste elementen i modern kultur. Fiktiva filmkaraktärer, typiska filmbeteenden, klichéer och stereotyper , men också utforskningen av nya bildrum av uppfattning och upplevelse har blivit en integrerad del av populärkulturen i en tid för filmspridning och har ett avgörande inflytande på den. Redan från början har filmmediet kopplats till massornas kultur som villigt kapitulerade för det från början, vare sig det var tillsammans på bio eller var för sig i vardagsrummet. Filmindustrin - av kritikerna kallad ” kulturindustrin ” - reagerade tidigt på filmens masskompatibilitet och visste hur den skulle användas kommersiellt för sig själv med motsvarande ”lätta” produktioner som ”massvaror”. Samtidigt fanns det alltid utrymme för filmexperiment och konstnärlig utveckling utöver den klassiska ”berättande biografen” i Hollywood -biografen, även om den experimentella filmen i smalare mening endast var möjlig utanför den etablerade (kulturella) verksamheten.

Film som konstform

Filmen i dess olika former möter mänsklig nyfikenhet och behovet av underhållning . Fiktiva underhållning filmer , de långfilmer , erbjuder tittarna möjligheten att fördjupa sig i en imaginär fantasivärld där reglerna i det dagliga livet vänds upp och ner. Psykoanalytiska filmteorier betonar särskilt förhållandet mellan filmbilderna och bilderna av drömmen , som både ger betraktaren och drömmarna möjlighet att slappna av.

För de skådespelare som är betydligt involverade i produktionen av en film - i synnerhet manusförfattare , regissörer , skådespelare , kameramän , produktionsdesigners , kostymdesigners , filmredaktörer , ljuddesigners och filmkompositörer - är filmen också ett medel för konstnärligt uttryck och kulturell aktivitet. Vissa filmer, särskilt " auteurfilmerna ", har nu blivit en integrerad del av högkultur och, liksom andra konstnärliga verk, granskas och analyseras när det gäller konsthistoria . Experimentell film är en av filmens konstnärliga former. Filmer av lägre kvalitet kallas ofta B- filmer eller (film) kläder .

I allmänhet är filmdelas konstformen litteraturen , liksom tillhörande teater . Beroende på filmens typ, syfte, innehåll eller design, kan den tilldelas en eller flera filmgenrer som kriminalfilm , komedi , science fiction -film , skräckfilm , krigsfilm , romantisk film .

Många filmfestivaler (filmfestivaler) runt om i världen delar ut sina filmpriser till filmproduktioner och filmskapare som styrs av kvalitetskriterier som bedöms av specialkomponerade juryer . De mest kända och viktiga filmpriserna delas ut på de så kallade " A-Festivals ".

Stater där filmskapande har utvecklats betraktar detta som ett uttryck för deras kulturella identitet. Ett lands ”filmpolitik” består därför ofta i att expandera den nationella filmproduktionen och säkra och främja dess prestationer - även i internationell konkurrens.

Film som en ekonomisk faktor

Filmindustrin omfattar alla områden av film, från filmproduktionen och produktion för distribution, marknadsföring, reproduktion och exploatering ( filmdistribution ). Eftersom produktionen av filmer är ekonomiskt dyra, frågan om filmfinansiering uppstår alltid. Medan filmerna i USA , särskilt i Hollywoods stora studiokomplex, finansieras genom sin internationella försäljning, är europeiska filmproduktioner nästan alltid beroende av subventioner. Orsakerna till detta ligger bland annat i den småskaliga europeiska filmindustrin, medan man i USA kan tala om en sann filmindustri. I synnerhet är "Hollywood" en synonym för den amerikanska filmindustrin, eftersom alla de stora och viktiga filmstudiorna finns här.

En nyckelfaktor för att bedöma framgången för en film är antalet besökare på biograferna och därefter försäljningssiffrorna för distributionsmedier som DVD -skivor och merchandisingprodukter (spel, leksaker, etc.). På grund av fler mångsidiga fritidsmöjligheter och införandet av tv sedan 1950 minskade antalet biobesök och därmed antalet biografer världen över kraftigt i varierande grad fram till 1990 -talet.

År 2005 ökade den globala långfilmsproduktionen med 7,8 procent till 4603 filmer jämfört med 2004. De flesta filmerna gjordes i Indien , vilket 2005 översteg den totala produktionen i EU-25-länderna (1035) för första gången med 1041 filmer (se även: Bollywood ). USA har den näst största produktionen av filmer (699 filmer). Därefter följer Nigeria och Nollywood (500), Japan (356), Kina (260) och Frankrike (240).

Filmproduktion

Babelsberg -studion i Potsdam nära Berlin grundades 1912, vilket gör den till världens första stora filmstudio - och en föregångare till Hollywood . Det producerar fortfarande blockbusterfilmer regelbundet.

Filmkonsten kräver en kombination av olika kreativa och konstnärliga färdigheter, inklusive inom dramaturgi , skådespeleri , fotografi ( ljusdesign , ram- eller bilddetaljer , filmredigering och ljuddesign ). De personer som är väsentligt involverade i en film kallas personalen . På grund av den höga kostnaden för en film beaktas i allmänhet alltid ekonomiska frågor. I Europa är långfilmer i allmänhet beroende av filmfinansiering .

Faserna i en typisk filmproduktion är: [5]

  1. Projektutveckling
  2. Förproduktion
  3. Filmning
  4. Efterbearbetning
  5. Filmutnyttjande

Tekniska krav

Filmer består av statiska enskilda bilder ( fotografier ). Den filmiska effekten, illusionen av rörelse, uppstår i betraktaren när enskilda bilder visas snabbt i följd. Från en frekvens på cirka femton bilder per sekund, på grund av interaktionen mellan stroboskopisk rörelse och efterbildseffekter (ögats tröghet) på näthinnan i det mänskliga ögat, uppfattas de inte längre som enskilda bilder, utan som filmisk rörelse som visuellt liknar en riktig rörelse. Idag, som på bio i decennier, visas vanligtvis 24 bilder per sekund, men många filmskapare och tekniker kräver att betydligt fler bildrutor per sekund används för att komma närmare verkligheten. Tävlingsmedier som använder rörliga bilder, till exempel datorspel eller tv, använder 50, 60 eller ännu fler bilder per sekund av denna anledning.

Filmkonsten visas i tre huvudformer: Å ena sidan finns det klassiskt filmarbete, som använder fotografiska processer för att ta bilder av enskilda bilder av händelser i snabb följd på sensorer (se digital biokamera ) eller filmmaterial (se film kamera ).

Slutligen bör den animerade filmen nämnas, särskilt animerad film och dess nuvarande utveckling inom datoranimationsfilm , där inga verkliga processer filmas som en helhet, men bilderna genereras individuellt genom ritning, stop-motion eller digital animation . Den yngsta undergenren av detta är machinima , animerade filmer gjorda med dataspel.

Dessa bilder projiceras på en skärm i ett mörkt rum, vilket ger intryck av en livlig scen.

Sedan 1990 -talet, på grund av den snabba utvecklingen av digitala system, verkar dessa tekniska skillnader ha suddats ut, särskilt i kommersiella produktioner. En trend mot ökad digitalisering av hela produktionskedjan kan observeras: Verkliga bilder (fotografiska inspelningar med grå värden eller i färgen på verkliga objekt [6] ) digitaliseras först med utgångspunkt från fotografiska filmmaterial eller spelas redan in direkt med höga -upplösning digitalkameror. Detta innebär att produktionen av de rörliga bilderna är helt digital, i så fall kompletteras de särskilt med artificiellt genererade bilder eller bilddelar. Föreställningen blir också alltmer digital, vilket eliminerar slitage och förlust av kvalitet som är oundvikliga i filmbaserad prestanda.

Filmteori

Filmteori är den teoretiska förståelsen av film. Eftersom film kan förstås som konst , som ett medium eller som en vara , finns det på motsvarande sätt estetiska , kommunikationsteoretiska , medievetenskapliga och medieteoretiska såväl som ekonomiska filmteorier. Man kan skilja mellan teorier som lägger större vikt vid filmskaparen å ena sidan och mottagningsteorier å andra sidan som handlar om filmens effekt på betraktaren. De senare är bland annat i centrum för mediepåverkanforskning och mediepsykologi . Det centrala instrumentet för den teoretiska undersökningen av enskilda filmer är filmanalys .

Institutioner och organisationer

Många institutioner världen över arbetar vetenskapligt med film, dess bevarande för framtiden och främjandet av kvalitativ filmskapning i nuet. En särskilt viktig långsiktig roll spelas av filmarkiven , som ägnas åt insamling och organisation av filmer som producerats runt om i världen och som har byggts upp i större utsträckning, särskilt sedan mellankrigstiden . Olika typer av filmorganisationer hanterar andra aspekter av film, såsom marknadsföring och marknadsföring av nationella produktioner. Från aktörer till producenter finns det ett stort antal intressegrupper och yrkesorganisationer runt om i världen.

På europeisk nivå är European Film Promotion , en sammanslutning av filmorganisationer från 28 europeiska länder, den viktigaste överstatliga sökaren och marknadsföraren för europeisk film i världen utöver EU -finansieringsprogrammen Media Program och EURIMAGES .

Se även

Portal: Film - Översikt över Wikipedia -innehåll om film

litteratur

  • Ronald Bergan: Allt om film. Världens bästa filmer. Direktörer. Genrer. Dorling Kindersley, München 2012, ISBN 978-3-8310-2213-7 .
  • Kevin Brownlow : filmens pionjärer. Från tysta filmer till Hollywood ( The Parade's Gone by ... ). Publikationer av det tyska filmmuseet i Frankfurt am Main. Basel och Frankfurt am Main: Stroemfeld 1997, ISBN 3-87877-386-2 .
  • Andrea Gronemeyer: Film. 3: e, uppdaterad utgåva. DuMont, Köln 2007, ISBN 978-3-8321-3844-8 .
  • Malte Hagener / Michael Töteberg : Film-en internationell bibliografi , Stuttgart [inklusive]: Metzler 2002, ISBN 3-476-01523-8 .
  • Henry V. Hopwood: Levande bilder: deras historia, fotoproduktion och praktiskt arbete. Med en sammanfattning av brittiska patent och kommenterad bibliografi. London 1899.
  • David S. Hulfish: Cyclopedia of Motion-Picture Work. American Technical Society, Chicago 1911.
  • Kim Jong-il : Om filmkonsten. Foreign Language Literature Publishing House, Pyongyang 1989.
  • Thomas Koebner (red.): Reclams Sachlexikon des Films. Tredje, uppdaterade och utökade upplagan. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2011, ISBN 978-3-15-010833-8 . (Med 148 kommenterade svartvita illustrationer)
  • Dieter Krusche: Reclams filmguide. 13: e, reviderade upplagan. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 . (Med 250 s / v illustrationer)
  • James Monaco : Understanding Film. Konst, teknik, språk, historia och teori om film och nya medier. Med en introduktion till multimedia. Reviderad och utökad ny upplaga. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2009, ISBN 978-3-499-62538-1 . (Sedan 1977 internationellt standardarbete med många svartvita bilder och grafik)
  • James Monaco, Hans-Michael Bock : Understanding Film. Uppslagsverket. De viktigaste tekniska termerna för film och nya medier. Reviderad ny upplaga. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 2011, ISBN 978-3-499-62667-8 . (Cirka 4000 nyckelord från området rörliga bilder)
  • Jürgen Müller (red.): Taschens 100 filmklassiker. Volym 1: 1915-1959. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8 .
  • Jürgen Müller (red.): Taschens 100 filmklassiker. Volym 2: 1960-2000. Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-2399-8 .
  • Geoffrey Nowell-Smith (red.): Internationell filmhistoria , Stuttgart: Metzler 2006, ISBN 3-476-02164-5
  • Steven Jay Schneider (red.): 1001 filmer du borde se innan livet är över. 10: e, uppdaterad ny utgåva. Edition Olms, Zürich 2013, ISBN 978-3-283-01161-1 . (Utvalda och diskuterade av 77 internationella filmkritiker)
  • Michael Töteberg (red.): Metzler Film Lexicon . 2: a, uppdaterad och utökad upplaga. JB Metzler, Stuttgart 2005, ISBN 3-476-02068-1 . (Recensioner av 500 internationella klassiker)
  • Amos Vogel: Film som subversiv konst , Reinbek: Rowohlt 2000, ISBN 3-499-60660-7
  • Jürgen Wilke : Film. I: Elisabeth Noelle-Neumann, Winfried Schulz, Jürgen Wilke (red.): Fischer Lexikon Publizistik Massenkommunikation . 5: e, uppdaterad, helt reviderad och kompletterad upplaga. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18192-6 , s. 13–41.

webb-länkar

Commons : Filmer - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wiktionary: Film - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ^ Kurt Dieter Solf: Filmer. Grunder, teknik, övning. S. Fischer, Frankfurt am Main.
  2. ^ Herbert Birett : Kino i Deutschland fram till 1914, Q-Verlag, München, 1994, sida 1.
  3. NAB2001: George Lucas vill aldrig spela in på film igen. film-tv-video.de, 23 april 2001, öppnade den 16 augusti 2020 .
  4. ^ S. Walter Fischer: Ljusspelet som konstform. I: L'Estrange Fawcett: Filmens värld. Amalthea-Verlag, Zürich, Leipzig, Wien 1928, s. 155.
  5. ^ Josef Steiff: Den kompletta idiotens guide till oberoende filmskapande . Alpha Books, 2005, s.   26-28 (engelska).
  6. Hans F. Ebel , Claus Bliefert : Föreläsningar i naturvetenskap, teknik och medicin. 1991; 2: a, redigerade upplagan 1994, VCH, Weinheim ISBN 3-527-30047-3 , s. 302.