Tyska operan Berlin

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till navigation Hoppa till sökning
Tyska operan Berlin
Tyska operan Berlin. Utsikt från sydost.jpg
plats
Adress: Bismarckstrasse 34-37
Stad: Berlin-Charlottenburg
Koordinater: 52 ° 30 ′ 46 ″ N , 13 ° 18 ′ 30 ″ E Koordinater: 52 ° 30 ′ 46 ″ N , 13 ° 18 ′ 30 ″ E
Arkitektur och historia
Byggtid: 1911-1912
Öppnad: 1912/1961
Åskådare: 1865 platser
Arkitekter: Heinrich Seeling , Fritz Bornemann
Internet närvaro:
Hemsida: https://www.deutscheoperberlin.de/

Deutsche Oper Berlin är det största av de tre operahusen i Berlin . Byggnaden vid Bismarckstrasse 34–37 i Charlottenburg öppnades 1961 och ersatte Deutsche Oper, som förstördes 1943 på samma plats under andra världskriget . Charlottenburger Haus är en av de största teatrarna i Tyskland med 1859 platser.

Tillsammans med Staatsoper Unter den Linden , Komische Oper , Staatsballett och Bühnenservice Berlin bildar Deutsche Oper Opera Foundation i Berlin . [1]

berättelse

grundande

Tyska operan, 1912
Kommunopera, 1936

Initiativet till etableringen gick tillbaka till medelklassskretsar i dåvarande oberoende Charlottenburg. Som den ekonomiska pelaren för staten och intellektuella pionjärer ville invånarna i den rikaste staden i Preussen ha ett operahus "för sig själva" som ett alternativ till den "frusna" scenen i hovoperan Unter den Linden .

Från 1911 till 1912 byggde staden Charlottenburg det tyska operahuset enligt planer av Heinrich Seeling och öppnade det den 7 november 1912 med Ludwig van Beethovens Fidelio under ledning av Ignatz Waghalter . Med lagen om bildandet av ett nytt stadssamhälle Berlin ( Greater Berlin Law ) blev Charlottenburg en del av rikets huvudstad 1920 och huset med över 2 300 platser döptes om till Städtische Oper .

Nationalsocialismen och andra världskriget

Under nazistiden övergick Charlottenburg -huset, som döptes till Deutsches Opernhaus, i rikets ägo 1934 och var därför underkastat Reichministeriet för allmän upplysning och propaganda av Joseph Goebbels . Som premiärminister i fristaten Preussen , å andra sidan, ledde Hermann Göring Statsoperan Unter den Linden , där husen ibland konkurrerade på deras arbetsgivares vägnar. Under ledning av Paul Baumgarten genomfördes en omställning till 2098 platser 1935 och, i motsats till den ursprungliga designen, skapades en ”förarlåda” med ett klassoberoende auditorium. Efter att huset förstördes den 23 november 1943 ägde föreställningarna rum i Admiralspalast i Berlin-Mitte fram till hösten 1944.

Under tiden för nationalsocialismen , huset bredvid var Bayreuth Festival Hall anses vara representativ etappen av nazistregimen par excellence. Redan våren 1933 på födelsedagen för den konstnärliga ledaren Max von Schillings sa operaböckerna: ”Vi kunde packa ihop, om det inte var möjligt, på en plats där det var möjligt att göra produkter av de främmande konst bolsjevismen som är tilltalande för en mottaglig, påverkbar borgerlig publik för att åter naturalisera värden av en renare, tysk karaktär. "

Den mångåriga regissören Carl Ebert, konduktörerna Fritz Stiedry och Paul Breisach och z. B. sångaren Alexander Kipnis kördes från huset. Efter Schillings död i juli 1933 blev Wilhelm Rode , hjältens baryton i huset sedan 1926, hans efterträdare. De spelade "trevliga verk", det vill säga Wagner , Lortzing , Kienzl etc. Samtida kompositörer som Weill eller "utländska" kompositörer som Offenbach och Meyerbeer var inte längre "efterfrågade".

Iscensättning var misstänksam i sig - det fanns dramaturgi och arrangemang. Benno von Arent var ofta ansvarig för utrustningen. Det handlade om att vara naturtrogen ner till minsta kartong. Hans Sachs sjöng under glasrutor och Meistersinger -festivalen kom direkt från en Leni Riefenstahl -film . Siegfried red upp på hästryggen, (S) S -runan på sin sköld. När allt kommer omkring , med en Traviata 1935, fortsatte man tveksamt på regissörens teater .

I mitten av andra världskriget ersattes regissören Rode sommaren 1943 av den framgångsrika Hamburg- dirigenten Hans Schmidt-Isserstedt . Med Günther Rennert och Leopold Ludwig tog han in två unga konstnärer i sitt ledningsgrupp som redan pekar på efterkrigsteaterns konstnärliga avgång. I krigets ökande oro och förstörelse fann hennes arbete dock knappast någon resonans. Così fan tutte var den första Rennert -regissören hösten 1943 - den rankades som ”lätt, rolig, fantasifull”. Två veckor senare, den 23 november 1943, bombades huset, och kort därefter stängdes alla teatrar av regimen.

Efterkriget fram till idag

Berlins specialstämpel från 1965

Efter krigsslutet använde Städtische Oper igen byggnaden av Theatre des Westens nära Berlin Zoo station som Städtisches Opernhaus Berlin för föreställningar, tills den nya byggnaden byggdes av Fritz Bornemann 1957 till 1961 med 1865 platser den 24 september , 1961 med Mozarts Don Giovanni kunde öppnas; den nya byggnaden hade kostat 27,5 miljoner mark (justerat för köpkraft i dagens valuta: cirka 62,7 miljoner euro). 1961, på förslag av Ferenc Fricsay, som en reaktion på byggandet av väggen , ändrades namnet till det nuvarande namnet Deutsche Oper Berlin . År 1959 tilldelades kommunoperan det tyska kritikerpriset .

Under perioden från öppnandet av den nya byggnaden växte Deutsche Oper, i motsats till dess ursprungliga syfte, till rollen som representationshuset i delstaten Berlin (väst), som statsoperan Unter den Linden, som traditionellt spelade detta roll i Berlin, inklusive den östra delen av Berlin och DDR stängdes av.

För att undvika förvirring med Deutsche Oper Berlin fick operahuset Unter den Linden sitt förkrigsnamn Staatsoper Unter den Linden igen efter tysk återförening på 1990-talet. Under DDR -tiden döptes den för första gången till tyska statsoperan för att understryka betydelsen av DDR som en oberoende tysk stat.

American Berlin Opera Foundation grundades 1986 i New York på initiativ av Götz Friedrich .

Idomeneo kontrovers 2006

Beslutet att avbryta en återupptagning av produktionen av Mozarts Idomeneo (regisserad av Hans Neuenfels ), som var planerad till november 2006, mötte ett starkt svar, även bortom operaintresserade. I den, som en efterdyning tillagd av regissören i slutet av operan, visades det avskurna huvudet för den islamiska profeten Mohammed (bredvid Jesu , Buddhas och Poseidons blodiga huvuden) för att göra det klart att underkastelse av människan av och i religioner måste övervinnas (med vilken Neuenfels emellertid tog över figurperspektivet på Idomeneos, som upprepade gånger klagade genom hela operan för Neptuns stränga krav på ett löfte). Orsaken till uppsägningen var oro med Berlins senator för inre och statliga kriminalpolisens kontor . De ansåg att "våldsamma handlingar" var möjliga, vilket de påpekade för regissörerna. Dåvarande förbundsminister för inrikesminister, Wolfgang Schäuble , ingrep och fann avskedandet oacceptabelt, vad var yttrandefrihet värt om det måste begränsas av rädsla. Detta har andra politiker hävdat. Om oro för protester "leder till självcensur" är yttrandefriheten i fara, sa dåvarande kulturministern Bernd Neumann . Konst och media måste namnge motsatser i ett samhälle. Detta kräver tolerans "också mot obekväma åsikter". [2] Efter kritik av avskedandet från kultur och politik sattes varningen i perspektiv och iscensättningen utfördes igen i december 2006.

Vattenkatastrof 2017

På morgonen den 24 december 2017 översvämmade vattensprutsläckningssystemet huvuddelen av Deutsche Oper. Vattenskadorna [3] påverkade både övre och nedre maskiner, belysningsteknik samt kommunikation och datateknik. Av denna anledning måste de planerade opera- och balettföreställningarna den 25, 26 och 27 december 2017 ställas in. Från och med den 28 december 2017 gick föreställningarna igen enligt schemat, vissa produktioner presenterades fortfarande på ett sceniskt anpassat sätt på grund av de givna tekniska begränsningarna. [4] Scentekniken kan användas fullt ut igen sedan början av säsongen 2018/2019. [5]

Konstnärlig profil

Med 1859 platser är Deutsche Oper Berlin i särklass det största operahuset i Berlin idag. Den erbjuder ensam cirka 42 procent av platserna i de tre operahusen i Berlin. Det är därför huset med sina operaföreställningar har flest besökare, 2017 totalt 241 000, av de tre operahusen i Berlin.

Deutsche Oper Berlins uppgift är därför att upprätthålla 1800 -talets "stora" repertoar med viktiga punkter som Richard Strauss , Richard Wagner , Giacomo Puccini och Giuseppe Verdi . Tidigare var det här de stora framgångarna för Götz Friedrich , Hans Neuenfels , Achim Freyer och under de senaste åren som t.ex. B. The Mastersingers of Nürnberg och Tristan och Isolde av Richard Wagner. Framgångsrika återupptäckter på Deutsche Oper under de senaste säsongerna har inkluderat scener från S: t Johanna von Walter Braunfels och överste Chaberts liv av Hermann Wolfgang von Waltershausen , Das Wunder der Heliane av Erich Wolfgang Korngold och Il viaggio a Reims av Gioachino Rossini .

Charlottenburg Opera Orchestra beröms framför allt för sin speciella mångsidighet och sitt Wagner -spel, varför orkestern i Deutsche Oper är en av de största rekryteringskällorna för Bayreuth Festival Orchestra . År 1914, efter att skyddstiden hade gått ut, hade Richard Wagners Parsifal tysk premiär utanför Bayreuth i huset på Bismarckstrasse. Wagner Der Ring des Nibelungen i produktionen av Götz Friedrich betraktas som ett epokskapande regiverk.

Annars är huset nära kopplat till Bayreuth Wagner Festival. Festivalchef Katharina Wagner iscensatte Giacomo Puccinis Ilertrico på Deutsche Oper Berlin. Och: om familjen Wagner inte kommer överens om att utse en ny chef för Bayreuth -festivalen, måste festivalens förvaltningsråd konsultera ett operaråd enligt dess stadgar, först och främst chefen för Deutsche Oper Berlin. General Music Director Donald Runnicles fortsätter denna tradition som Wagner- och Strauss -specialist (även erfaren i Bayreuth).

Huset är också engagerat i Hans Werner Henzes verk, av vilka många verk har framförts och premiärvisats här. Sist men inte minst är underhållet av Leoš Janáčeks repertoar av stor betydelse för Deutsche Oper Berlin.

Bland inspelningarna av Deutsche Oper Orchestra anses vissa vara ”referensinspelningar”, inklusive Wagners Die Meistersinger von Nürnberg under Eugen Jochum med Dietrich Fischer-Dieskau , Catarina Ligendza , Christa Ludwig , Plácido Domingo ; Verdis Macbeth under Giuseppe Sinopoli med Renato Bruson , Mara Zampieri, James Morris och Orffs Carmina Burana under Eugen Jochum med Gundula Janowitz och Dietrich Fischer-Dieskau.

Deutsche Oper Berlins kör har också nyligen gjort sig ett namn. Tre gånger i rad, 2008, 2009 och 2010, vann ensemblen titeln "Årets kör", som tidningen opernwelt delar ut genom en undersökning bland ledande kritiker. 2012 tilldelades kören European Choir Prize från European Cultural Foundation “Pro Europa”. [6] Ensemblens framgångar tillskrevs också det kontinuerliga arbetet av First Choir Director William Spaulding, som var i ämbetet sedan säsongen 2007/2008. [7] Sedan februari 2012 var den tidigare förbundspresidenten Richard von Weizsäcker hedersmedlem i kören för Deutsche Oper Berlin. [Åttonde]

Kirsten Harms konstnärliga ledare åren 2004 till 2011 förlitade sig på återupptäckten och omfrågningen av verk från första halvan av 1900-talet som hade försvunnit från repertoaren, till exempel Der Traumgörge av Alexander von Zemlinsky , Cassandra av Vittorio Gnecchi , Germania av, för att höja profilen för huset Alberto Franchetti och Walter Braunfels ' Jeanne d'Arc - Scener från Saint Joans liv . För de två sista verken hedrades operan med utmärkelsen "Återupptäckt av året" i kritikerundersökningen av tidningen Opernwelt 2007 och 2008.

Den allmänna musikchefen Donald Runnicles , operachefen Christoph Seuferle och verkställande direktören Thomas Fehrle tog över den provisoriska ledningen säsongen 2011/12. Dietmar Schwarz har varit konstnärlig ledare sedan den 1 augusti 2012 och hans kontrakt har nu förlängts till 2025. [9] Dessutom har förvaltningskontrakten med Thomas Fehrle och musikchefen Donald Runnicles förlängts till 2027: e [10]

Operahuset

Huvudfasad till Bismarckstraße och metallskulptur av Hans Uhlmann
Auditoriet
Utsikt mot sidofasaden
Denna artikel eller sektion behöver ses över: En konkret arkitekturbeskrivning skulle vara önskvärd.
Vänligen hjälp till att förbättra det och ta sedan bort det här märket.

Nykter (till den grad att den är "dammig", som kritiker säger), monumental och imponerande enligt andras mening är det arkitektoniska konceptet för den nya byggnaden för Berlins största opera från 1960 -talet. Arkitekten Fritz Bornemann (för övrigt, på 1930-talet utrustningsassistent vid det tidigare huset på samma ställe) ritade en massiv yttervägg mot den sexfeliga Bismarckstrasse, på vilken byggnaden ligger. Väggen skyddar helt teatersalen från gatubuller. Stödeffekten av denna huvudfasad gör sidofasader av barglas och pelarfria trapphus möjliga, vilket syftar till lätthet och transparens. Trappor och foajéer är populära för filmer och reklam på grund av denna rumsliga effekt som bakgrund.

I historiska teaterbyggnader byggdes oftast foajéer och pausrum efteråt, eftersom lådorna användes för att sitta, inklusive att äta och prata under föreställningen, medan de andra rummen var osmyckade och parkettgolvet som dansgolv var tomt. Däremot var Deutsche Operers foajéer planerade som viktiga och framstående arkitektoniska element från början. Därför är de inte undangömda i mezzaniner eller källare, utan hävdar istället sin nästan lika viktiga intill aula när det gäller storlek och synlighet. De är själva utformade för bredd och transparens, vilket i inredningen bestäms av tidens enkelhet och minskning. På grund av sin storlek kan delar av foajéerna delas upp och användas för teaterföreställningar och föreläsningar samt festligheter. Annars, under rasterna, på grund av glasfasaden, erbjuder de "panoramautsikt" åt öster och väster.

Hörsalen är inte ett teater -U i form av en hästsko, utan snarare brett och bara något böjt, med fribärande balkonger. Från varje säte kan du se den breda scenen i sin helhet. Akustiken är den bästa av alla Berlins musikteaterstadier (endast tyska och Komische Oper spelar operaföreställningar i Berlin utan ett elektroniskt ljudsystem för att optimera akustiken). Arkitekturen i auditoriet i Deutsche Oper erbjuder ett diametralt alternativ till Paulick Hall i Statsoperan Unter den Linden, som bara är sex år äldre. Den enkla väggbeklädnaden i hallen av tropiska ädla träslag, färgschemat och den riktade belysningen bör fokusera på scenen i hallen och tydliggöra att fokus ligger på föreställningen och inte på representation. Hallen har inga klassiska lådor. Nästan alla presentationer ges med undertexter för en bättre förståelse av texten. Som en viktig teaterarkitektur under 1900 -talet är byggnaden en fredad byggnad .

Snickerilokal

Snickerilokalen för Deutsche Oper Berlin

Snickeriet [11] är den andra platsen för Deutsche Oper Berlin. Det ligger på baksidan av Deutsche Oper Berlin -byggnaden. Snickarnas tidigare verkstad omvandlades till ett teaterutrymme 2012 [12] , sedan dess har det varit runt tio premiärer, gästspel och väckelser per säsong. Det finns också olika serier av konserter. Lokalen är arkitektoniskt en öppen plats utan orkestergrop , scentorn, sido eller baksida. En läktare kan användas flexibelt. Programmet fokuserar på premiärer: beställda kompositioner, styckeutvecklingar och arrangemang av äldre verk. Snickeriet ser sig själv som en workshop för 2000 -talets musikteater, för både ung och vuxen publik. I snickeriet möter sångare och musiker från Deutsche Oper Berlin artister från Berlin och internationell oberoende scen - från avantgarde , pop, bildkonst , dans och performance .

Barnkör

Barnkören i Deutsche Oper Berlin har blivit en viktig del av Deutsche Oper Berlin sedan den grundades 2008. Hans första stora uppgift var Carmen -premiären den 8 mars 2009. Sedan dess har barnkören i Deutsche Oper Berlin antagit alla operaföreställningar där det finns barnkördelar. Dessa inkluderar och inkluderade Tosca , Falstaff , Die Frau ohne Schatten , Carmina Burana , La Bohème , Hansel och Gretel , Jeanne d'Arc - scener från S: t Johanna , Otello , Turandot , Iannis Xenakis ' Oresteia och pojkensolon Tosca och Macbeth .

Barnkören i Deutsche Oper organiserar sina egna julkonserter varje år vid jul, som sjunger om och spelar på julens tema på ett mycket speciellt och utsökt sätt.

Barnkören i Deutsche Oper visar sin egen profil i sina egna föreställningar och konserter på deutsche operans stora scen, i kammarmusiksalen i Philharmonie eller vid andra evenemang. Han slår en musikalisk båge från barock till modern och går också gärna in på pop och lätt musik. Medlemmarna i barnkören i Deutsche Oper -studien arbetar från alla områden inom samtida musik med entusiasm och hög standard.

Barn dansar för barn

Erbjudanden för barn och unga har en permanent plats på Deutsche Oper Berlin. Barnbaletten ”Children dance for children”, som dansaren och koreografen Felicitas Binder har lanserat sedan 1997, spelar en viktig roll i detta erbjudande. Styckena, cirka en timmes versioner av de mest kända berättarbaletterna i den klassiska balettrepertoaren, är avsedda att introducera barn och unga för den klassiska balettens stora verk och erbjuda publiken en lämplig introduktion till dansens värld. Det speciella med det: Dansarna på scenen är knappast äldre än publiken i hallen. Desto mer varaktigt är intrycket att de sedan tar hem och in i sitt vardagliga liv till slut. Barnbaletten, baserad på Deutsche Oper, omfattar nu cirka 80 barn mellan 6 och 17 år. De unga dansarna har nu arbetat med sex stora projekt tillsammans med Felicitas Binder och uppträder regelbundet med stor framgång både på Deutsche Oper och i Berlin Urania , i FEZ - An der Wuhlheide och i Fontane Haus. Julen 2011 designade de "Drömmen på julafton" i Berlin Philharmonic under ledning av Igor Budinstein och Berlins symfoniorkester. Att ge den unga publiken tillgång till konst och kultur är och förblir det deklarerade målet med "Barn dansar för barn". Stora och små dansare förenas av dansglädjen, som för många är början på en livslång kärlek. Projektet skyddas av Kirsten Harms (chef för Deutsche Oper Berlin fram till 2011) och André Schmitz (tidigare statssekreterare för kulturfrågor).

Sedan den 1 januari 2014 har barnbaletten varit en del av utbildningsprogrammet ”Dans är KLASS!” Av Berlin -statsbaletten och kallas ”Dans är KLASS!”. - Barn dansar ”.

Världspremiärer

Municipal Opera Berlin

Kommunala operahuset i Berlin

Tyska operan Berlin

Premiär

2001/2002

2002/2003

2003/2004

2004/2005

2005/2006 (urval)

  • 0 7 september 2005: Isabel Mundry: One Breath - Odyssey (Produktion: Reinhild Hoffmann )
  • 22 mars 2006: Vincenzo Bellini: La sonnambula (produktion: John Dew)

2006/2007 (urval)

2007/2008 (urval)

2008/2009 (urval)

2009/2010 (urval)

2010/2011 (Auswahl)

  • 16. Oktober 2010: Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni (Inszenierung: Roland Schwab)
  • 0 5. Dezember 2010: Hector Berlioz : Les Troyens (Inszenierung: David Pountney)
  • 23. Januar 2011: Richard Strauss: Die Liebe der Danae (Inszenierung: Kirsten Harms)
  • 13. März 2011: Richard Wagner: Tristan und Isolde (Inszenierung: Graham Vick )

2011/2012 (Auswahl)

  • 23. Oktober 2011: Giuseppe Verdi: Don Carlo (Inszenierung: Marco Arturo Marelli)
  • 22. Januar 2012: Gioacchino Rossini: Tancredi (Inszenierung: Pier Luigi Pizzi )
  • 0 4. März 2012: Leoš Janáček: Jenufa (Inszenierung: Christof Loy )

2012/2013

2013/2014

2014/2015

2015/2016

2016/2017

2017/2018

2018/2019

2019/2020

2020/2021

Intendanzen

Die Intendanten der Deutschen Oper Berlin:

Generalmusikdirektoren (GMD)/Chefdirigenten und wichtige Gastdirigenten

In seiner fast hundertjährigen Geschichte hat die Deutsche Oper Berlin zahlreiche Gastdirigenten am Pult gesehen. Einige waren jedoch so bedeutend, dass sie selbst die Bedeutung des Opernhauses beförderten (z. B. Wilhelm Furtwängler), die jahrzehntelange Zusammenarbeit mit anderen prägte zusätzlich das Orchester nachhaltig (z. B. Karl Böhm). Zur Bedeutung der Künstler wird zur Vermeidung von Dopplungen auf die Links verwiesen:

Karl Böhm ; Daniel Barenboim ; Semjon Bytschkow ;
Andris Nelsons ; Alberto Zedda ; Fabio Luisi ; Heinrich Schiff ;
Max von Schillings ; Fritz Busch ; Wilhelm Furtwängler ;
Herbert von Karajan ; Claudio Abbado ; Zubin Mehta ; Eugen Jochum ;
James Levine ; Giuseppe Sinopoli ; Peter Schneider ;
Horst Stein ; Marc Albrecht ; Fritz Stiedry ; Arturo Toscanini ;
Marcello Viotti ; Ulf Schirmer

Ehrenmitglied des Orchesters war der im Jahr 2011 verstorbene Humorist Vicco von Bülow .

Literatur

Zur Geschichte von Deutsches Opernhaus/Städtische Oper Berlin/Deutsche Oper Berlin:

  • Werner Bollert: 50 Jahre Deutsche Oper Berlin . Hessling, Berlin 1962 (gilt als erste zusammenfassende Darstellung der Geschichte dieses Opernhauses)
  • Max W. Busch: Die Deutsche Oper Berlin – das Haus in der Bismarckstraße und seine Vorgänger. Presse- und Informationsamt, Berlin 1986 (Berliner Forum. 1986, 1)
  • Max W. Busch, Gisela Huwe (Hrsg.). Die Deutsche Oper Berlin. Quadriga-Verlag Berlin 1984. ISBN 978-3-88679-111-8
  • Deutsche Oper Berlin (Hrsg.): Dreißig Jahre Deutsche Oper Berlin 1961–1991. Berlin 1991. (Beiträge zum Musiktheater, Band 10.) ISSN 0938-7692
  • Horst Goerges: Deutsche Oper Berlin. Stapp, Berlin 1964
  • Erich Köhrer (Hrsg.): Jahrbuch des Deutschen Opernhauses in Charlottenburg. Berlin 1919–1922. Erschienen sind die Jahrgänge 1919/1920, 1921/1922 und 1922/1923
  • Erich Köhrer (Hrsg.): Jahrbuch der Städtischen Oper Berlin 1925/26. Deutsche Verlags-AG, Berlin 1925
  • Götz Friedrich (Hrsg.): Deutsche Oper Berlin. Beiträge zum Musiktheater , Berlin 1982–2001.
  • Detlef Meyer zu Heringdorf: Das Charlottenburger Opernhaus von 1912 bis 1961. Von der privat-gesellschaftlich geführten Bürgeroper bis zur subventionierten Berliner Städtischen Oper. Deutsche Oper, Berlin 1988 (Dissertation). ISBN 978-3-926412-07-2
  • Rengha Rodewill , Eva Strittmatter : Zwischenspiel – Lyrik, Fotografie. Plöttner Verlag . Leipzig 2010. ISBN 978-3-86211-005-6
  • Andreas KW Meyer (Hrsg.): Siebenjahrbuch. Die Deutsche Oper Berlin von 2004 bis 2011. (Im Auftrag der Deutschen Oper Berlin). Berlin 2011, ISBN 978-3-89479-669-3 .

Zu Orchester, Generalmusikdirektoren und Gastdirigenten:

Filme

Weblinks

Commons : Deutsche Oper Berlin – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ Oper in Berlin
  2. ↑ Deutsche Oper Berlin. In: Zeit Reisen , abgerufen am 14. November 2017.
  3. ↑ Vorstellungen abgesagt – Wasserschaden in Deutscher Oper. Bei: zdf.de am 25. Dezember 2017, abgerufen am 24. Mai 2018.
  4. ↑ Trotz des Wasserschadens finden Silvester-Aufführungen statt. Bei: BR-Klassik , 27. Dezember 2017; abgerufen am 24. Mai 2018.
  5. ↑ Die Deutsche Oper ist fast wieder trocken. In: BZ , 12. Juni 2018.
  6. ↑ Grußwort von Kulturstaatssekretär André Schmitz anlässlich der Preisverleihung ( Memento vom 11. April 2015 im Internet Archive ) (PDF; 22 kB)
  7. ↑ Teamwork oder: Was bleibt von 2009/2010? Stephan Mösch in opernwelt , Jahrbuch 2010, S. 116
  8. ↑ [1]
  9. ↑ [2]
  10. ↑ [3]
  11. ↑ Tischlerei
  12. ↑ Eröffnung der „Tischlerei“ in der Deutschen Oper
  13. ↑ [4]
  14. ↑ NDB 23
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Deutsche_Oper_Berlin&oldid=214517536 “